新国立劇場2025/2026シーズン
エレクトラ
新制作、全1幕（ドイツ語上演/日本語及び英語字幕付）
2026年7月2日14:00 新国立劇場オペラパレス
指揮：大野和士
演出：ヨハネス・エラート
美術：ハイケ・シェーレ
衣裳：ノエル・ブランパン
照明：オラフ・フレーゼ
映像：ビビ・アベル
クリテムネストラ：藤村実穂子
エレクトラ：アイレ・アッソーニ
クリソテミス：ヘドヴィグ・ハウゲルド
エギスト：工藤和真
オレスト：エギルス・シリンス
オレストの養育者：斉木健詞
クリテムネストラの腹心の侍女：中村真紀
クリテムネストラの裳裾持ちの女：杉山由紀
若い下僕：糸賀修平
年老いた下僕：河野鉄平
監視の女：森谷真理
第1の下女：金子美香
第2の下女：谷口睦美
第3の下女：清水華澄
第4の下女：髙橋絵理
第5の下女：田崎尚美
合唱指揮：冨平恭平
合 唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
冒頭、ステージが明るくなりエレクトラらしい女性が徘徊する様子を照らし出す。オーケストラは音出しをしていて、それがいつもより派手で、止める気配がなく、うるさいくらい。
すでにオペラが開始され、この騒音とも言える音出しが演出の一つで導入になっていたようだ。
この音出しが静まると、心臓の鼓動らしき音が聞こえて来る。ステージ奥には巨大な人物像が投影され、これが切り抜かれてそのままステージ上に大きな音を出して倒れ、ここから例のアガメムノンの動機により、オペラが始まる。
どうやらこの巨大な人物像は殺害されたエレクトラの父、アガメムノンではないか、と想像できる。その雑然とした状態の中で、５人の下女たちが崩れ落ちた穴から登場して歌い始め、やっとオペラ本編が始まる。
セットはアガメムノン家でモダンなスタイル。床は格子状で透明な床下に照明がある。両サイドは回廊のようになっており、ブランコが３本ほどあり、エレクトラとクリソテミスがその都度乗り、何か心理的メッセージがあるようだが、よくわからない。
奥にはテディベアのぬいぐるみが３体ほど。これは飾りではなく、進行上重要な役割をする。どぎついストーリーのオペラだが、このぬいぐるみの存在がそれを和らげる。
アガメムノンを殺したエギストがテディベアのぬいぐるみ（遠かったので確信は持てないが）をフォークとナイフで食べるシーンや、エレクトラと母親クリテムネストラがテーブルに向き合って座るシーンなど、原作のオペラにはないシーンや読み替えがかなり多く、その都度、これは誰だ、これは何だ、と迷わせる演出でもある。
今日の舞台に限らず、モダンの演出ではステージは相当比喩に富んだ作りになっており、あのシーンはこういうことを暗示していたのだ、と後になって思い出すほどで、なかなか舞台を観ていて直感的には判断が難しい。これが狙いなのかもしれないが、時には煩わしさを感じさせる。何度か繰り返して観るとよく理解できるのだろう。
そんな凝った舞台と違って、音楽そのものは素晴らしい演奏で、ドラマの進行が実にわかりやすい。
歌手陣は、エレクトラ役のアイレ・アッソーニが声の質、性格描写、演技全てがこの役にピッタリで、最後こそやや声が枯れた印象があったにせよ、ドラマティックにこの役柄の魅力を存分に伝えてくれた。
クリソテミス役のヘドヴィグ・ハウゲルドは衣装がお姫様スタイルのピンク系ドレス。おそらく演出のヨハネス・エラートがそこからイメージされるキャラクターとして描きたかったのかもしれない。だが性格描写がちょっと曖昧でわかりにくかったにせよ、立派な歌。むしろ来シーズンのサロメのタイトルロールを歌うのが楽しみ。
クリテムネストラ役の藤村美穂子は、どのような感情表現も可能な万能歌手のようで、エレクトラの母親役であり、かつアガメムノンを愛人エギストと共に殺す妖怪的役割を、情念たっぷりに余すところなく聞かせてくれた。
ただ、この歌手、何処か気品の良さを感じさせるところがあり、悪女を素晴らしい演技と歌で演じても、いい意味での気位の高さを感じさせるオーラがあって、何処か正義の味方のような由緒正しい人物像のように感じられる。このオペラの前史を辿っていくとひょっとしてこういう人間像が正しいのだ、とエラールが描きたかったのか、と思われるほどだ。
エレクトラの兄オレステ役のエギルス・シリンシュは前回、「トリスタンとイゾルデ」のクルヴェナール役 (鑑賞したのは24年3月26日公演)以来。落ち着いた高僧風の衣装とスキンヘッドで登場し、これから母親とエギストを殺す役柄にはとても見えなかったが、存在感ある立派な歌声だった。
エギスト役の工藤和真は比較的早めにステージに登場していたようで、原作オペラにはないコミカルな描き方で、しかし深みのある声でよく役柄を演じていた。
そのほか、道化師風の人物も登場し、その意味は掴みきれなかったが、強烈なシュトラウスの音楽を逆説的に強調する不気味な役割を果たしていたような気がする。そのほか、周辺を固めた歌手陣も好演。
指揮の大野和士は、おそらくR.シュトラウスの中でも最も複雑怪奇と思われるスコアを躊躇することなく思い切り鳴らしており、時として粗雑になりすぎるほど迫力満点の演奏。あらゆる感情描写、情景描写にも優れ、オペラのオーケストラとしては申し分ない出来。
もっと緻密で完成度の高い演奏を求めても良さそうだが、考えなければよく理解できない舞台の情景と違って、その時々の出演者の心動きがとてもよく伝わってきて申し分なかった。こういう演奏で聴くと、ワーグナーを上回る劇的な心理描写で、シュトラウスの凄さを感じさせる。
エラールの演出が、このオペラの前史のアガメムノン一族に力点を置いているようで、そのギリシャ神話の全体像をしっかりと把握しているとよりよく理解できるようだ。復讐に燃える憎悪に満ちたドラマは、あまり日本人には馴染まないが、その辺りを洗練された都会風の解釈で、柔らかく、どぎつくなく普遍的な作品として紹介した上演だったように思う。