びわ湖ホール プロデュースオペラ　

トゥーランドット

2026年3月8日 14:00 びわ湖ホール大ホール

指揮：阪 哲朗(びわ湖ホール芸術監督) 

演出：粟國 淳

振付：伊藤範子

装置：横田あつみ

照明：原中治美

衣裳：増田恵美

音響：小野隆浩（びわ湖ホール）

合唱指揮：大川修司

舞台監督：山田ゆか

合唱：びわ湖ホール声楽アンサンブル他

管弦楽：京都市交響楽団

トゥーランドット：並河寿美

皇帝アルトゥム：林誠

ティムール：西田昂平

カラフ：福井 敬

リュー：船越亜弥

ピン：迎 肇聡

パン：福西 仁

ポン：奥本凱哉

役人：市川敏雅

　２日目公演を観る。とてもいい公演だった。舞台が美しく、ブルーを主体としたクラシックなスタイルを基本とし、そこにモダンなスタイル〜例えば冒頭両サイドに大きなパネルがあり、そこに今まで犠牲になった求婚者達を象徴する髑髏が投影される〜などがプロジェクションマッピング等で投影されるなど、音楽の進行に合わせて映像と色彩が変化してわかりやすい。

　トゥーランドットの登場シーンは、煌めく照明と古風な衣装で威厳あるシーンを創出し、支配者階級と民衆との違いを明確にするなど、細かい配慮があって観衆に親切、しっかりとした様式観があり、かつステージ全体を美しく見せるコツをつかまえた良質の演出だ。粟国らしい彼の特質が発揮された名演出と言ってもいいだろう。

　最後、プッチーニが病で作曲の筆を折ったリューの死までで一旦舞台が閉じ、補作以降が場面転換され、照明で美しく演出されたシンプルな舞台となり、愛に目覚めたトゥーランドットとカラフのラブシーンが展開される。

　全く別の作品が上演されているようで、これはなかなか気の利いた演出。プッチーニとの音楽的な落差を舞台で補っており、意外と気にならずに鑑賞できたのは、この視覚的効果によるもの。

　歌手陣は、福井のカラフはやや絶叫調ではあったが、期待通りの名演。トゥーランドットの並河、リューの船越ともに申し分ない。ピン、パン、ポンの３人組が存在感があり、大活躍。さらに、全体を通じ合唱団が歯切れよくパワーもあり中々の好演。日本人スタッフによるほぼベストの公演だったと言えよう。

　

　全体を隙なくまとめ上げた阪の指揮がとても充実していて聞き応えがあった。表現の多彩さは実に見事。切れ味が鋭く、躊躇なく思い切ってオーケストラを鳴らし、歌手陣をしっかりサポートというよりは完璧にリードし、手中におさめた名演だったといえよう。

　特に拍手で音楽が中断されないようにアクティヴに舞台を進め、「誰も拍手をしてはならない」という雰囲気を作り上げていたのも良かった。

　阪の指揮によるトゥーランドットは2020年10月に山形県総合文化芸術館オープニング事業として山形のやまぎん県民ホールでの公演を、びわ湖ホールでは2019年７月に東京五輪公認プログラムとして大野和士の指揮でびわ湖ホール、新国立劇場、東京文化会館、札幌文化芸術劇場の提携オペラ公演を観て以来で、いずれの公演も強く印象に残る内容。

　山形での阪の指揮も良かったが（この時もカラフは福井だった）、今回は本拠地でいつもの京都市交響楽団ということもあって、さらに磨き抜かれた高水準の公演だったと言えよう。

　

 札幌交響楽団 第675回定期演奏会

 2026年3月 7日17:00  札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮／尾高 忠明＜札響名誉音楽監督＞

ピアノ ／鈴木愛美＜第12回 浜松国際ピアノコンクール 第1位＞

シューマン：ピアノ協奏曲

エルガー　：交響曲 第２番

　シューマンを弾いた鈴木愛美は枠にはまらない伸びやかな感性の持ち主。楽想に応じた程よいテンポの揺れがあり、音色はきれいで歌い方が自然。

　思い切りの良さもありシューマンらしい自由で飛躍するようなロマン性を強く感じさせ、個性的でいいピアニストだ。

　尾高はピアニストの自由な感性を大切に暖かく見守るがごとくソリストに合わせ、オーケストラを品良く歌わせ、柔らかい響きで全体をまとめあげた上質の仕上がり。とてもいいシューマンだった。

　ソリスト・アンコールのシューベルトの即興曲はやや硬さを感じさせたものの、なかなかの好演。これからの活躍が大いに楽しみだ。

　エルガーの交響曲第２番、前回尾高が振る予定だったのは第659回定期演奏会(2024年2月25日13:00 )のオールエルガープログラム。このときは体調不良で降板、今回やっと公演が実現した。

　この大曲をライヴで聴いてみると、作風は難解ではないが多様なモティーフが次々と、時には何度も登場し、やや入り組んでいて簡単には理解しにくい。エルガーを熟知していないとまとめずらい作品のようだ。

　尾高は、長年のエルガー演奏歴とベテランらしい経験豊富な指揮ぶりで、なかなか説得力のある演奏。冒頭こそやや不安な立ち上がりだったが、次第に落ち着きを取り戻し、尾高からしか聴けない充実した自信に満ちた柔らかい響きが聴こえてきた。かなり技術的にも高い演奏機能が要求される作品だが、オーケストラの機能は申し分なく、安定した管楽器群と、指揮と作品に対する機敏な反応はとても冴えており、この作品の魅力を充分伝えてくれた素晴らしい演奏だった。

　今回が札響２度目の演奏で、前回は2002年３月にやはり尾高の指揮で。残念ながら前回の演奏は聴いていないが、25年ほどの年月が過ぎ、オーケストラは別人のように演奏能力が向上しており、仕上がりは今回の方が群を抜いて良かったと思われる。全国的にも演奏回数が少ないのは、オーケストラに対する音楽的要求度の高さにあるようで、その点でも今日は貴重な機会だったともいえよう。

　コンサートマスターは会田莉凡。

 第28回リスト音楽院セミナー 講師による特別コンサート

ガーボル・ファルカシュ ピアノリサイタル

2026年2月20日19:00 札幌コンサートホールKitara小ホール

ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO 80
　　　　　　　    ピアノ・ソナタ 第8番 ハ短調 「悲愴」 作品13
　　　　　　　    ロンド・ア・カプリッチョ ト長調

　　　　　　　　　　　　　　　　　　 「失われた小銭への怒り」作品129
リスト：巡礼の年 第２年「イタリア」S.161より 

　  第１曲 「婚礼」、第２曲「物思いに沈む人」

　　　    巡礼の年 第３年 S.163より 第４曲 「エステ荘の噴水」
　　　    ハンガリー狂詩曲 第12番 嬰ハ短調
　　　    アヴェ・マリア S.182
　　　    巡礼の年 第２年「イタリア」S.161より 

　　　　　　　　 第７曲「ダンテを読んで－ソナタ風幻想曲」

ピアノ／ガーボル・ファルカシュ

　

　ガーボル・ファルカシュは2025年にリスト音楽院学長に就任。札幌コンサートホール主催のリスト音楽院セミナーには2019年から講師として来札している。

　リサイタルはコロナ禍などの影響で、2024年2月22日が初めての札幌リサイタル、この時はシューベルト、シューマンが中心のプログラムだったが、今回は母国リストとベートーヴェンという王道プログラム。前回よりはるかに優れた内容で、かつリスト音楽院教授のピアノリサイタルでは2002年２月22日の元学長、イシュトヴァン・ラントシュ以来の名演と言ってもいいだろう。

　まず素晴らしかったのはピアノの響き。今日使用したスタインウェイは抜群の仕上がりで、整音調律とも申し分なく、しかもファルカシュはこの楽器から無理なく自然に、フォルテからピアノまで幅広い響きと豊かな音色を引き出し、耳障りな音は一切なかったことも特筆すべきことであろう。

　最近は今日のようにベートーヴェンの有名作品をプログラミングするピアニストが少なく、本当に貴重な機会。「32の変奏曲」では様々に変貌していく多彩なピアノ演奏技法を安定したテクニックで表現、全体を隙なくまとめ上げた演奏で、この名作を堪能することができた。

　悲愴ソナタでは安定感のあるオーソドックスなスタイルでの演奏で、第１楽章のグラーヴェの重量感、各主題の躍動感、第２楽章の程よくバランスの取れた歌い方、第３楽章の弱音を主体にした表現など、各楽章の表現の対比が明確でわかりやすい。一方で、シューベルトやシューマンを思わせるロマン性を感じさせ、時として内声部のメロディをリスト風に歌わせたりと、ロマン派先駆者としての多彩なベートーヴェン像も聴かせてくれた。

　「失われた小銭への怒り」は、早めのテンポによる鮮やかな演奏で、ベートーヴェンがリストと並ぶピアノの名手だったことを想起させ、後半のリストプログラムへの期待感を高める演奏だった。

　リストは未だに技術的派手さだけを求める演奏が多い中、今日はそれぞれ音楽的にいかに優れた作品であるかをじっくりと聴かせてくれた。

「婚礼」、「物思いに沈む人」、「エステ荘の噴水」は間を開けず続けて演奏。この中では、「エステ荘の噴水」が出色の仕上がり。水の流れを象徴する高音部主体の美しい音色、自然な表現は今日の抜群の楽器の機能を完璧に生かした表現で、これは堪能させてもらった。

　続くハンガリー狂詩曲ではいくつか登場するハンガリー風メロディをじっくり歌い込み、それぞれの性格の対比を明らかにし、それらを安定したテクニックできめ細かく細部までクリアに磨き上げ整えた演奏で、その全体設計が実に見事。これだけ整った深みのある狂詩曲を聴くのは初めての経験だ。

　最後の「ダンテを読んで」はドラマティックな表現で作品のスケール感を見事に描いた名演。リストが用いた多彩なピアノ書法は、テクニックを誇示するためではなく、すべて標題の世界を表現するためだということを示してくれた。かつて2012年にやはりハンガリー出身のデジェー・ラーンキが小ホールで、このダンテソナタを颯爽としたスタイリッシュな客観的解釈でノーミスの完璧な演奏を聴かせてくれたことを思い出したが、今日のファルカシュは作品が内蔵するドラマをより深く掘り下げ、正統的なリスト像を伝えてくれ、リスト音楽院学長ならではの優れた演奏だったとも言える。

 第28回リスト音楽院セミナー 講師による特別コンサート

ミクローシュ・ペレーニ チェロリサイタル

2026年2月18日19:00 札幌コンサートホールKitara小ホール

チェロ／ミクローシュ・ペレーニ
ピアノ／バラージュ・レーティ

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007
ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ ニ短調 作品40
ミクローシュ・ペレーニ：チェロのための3つの小品
フランク：チェロ・ソナタ イ長調 M.8

　

　２年ぶりの札幌公演。冒頭のバッハはペレーニならではの名演。以前と変わらず、恣意的な表現がなく力みのない自然体の演奏。川が源流から自然に大きな流れになるように、表情が変化し広がっていく。柔らかいボーイングとそこから生まれる落ち着いた音色がより奥行きの深さを感じさせ、こういうバッハは誰からも聴けるものではない。

　ショスタコーヴィッチは、作品の持つ若々しい感性を生き生きと表現し、この当時のショスタコーヴィッチのロマン派への嗜好がよく反映された明るく伸びやかな演奏。

　レーティのピアノが、歯切れよくエネルギッシュな感性を見事に表現、ペレーニとの万全なアンサンブルを構築して、新鮮な作品像を聴かせてくれた。

　後半冒頭の無伴奏の自作は1980年代の作品に最近手を加えて補作したもの。当時の作曲界でよく見られた、何を目指すか試行錯誤し、混沌とした不安な時代観に影響を受けたようにも思える無調の作品だが、けっして無機質にならず、常に歌う旋律が中心に据えられているクラシックなスタイルであるのがいかにもペレーニらしい。そしてチェロの音色の美しさは格別で、おそらく今日最もチェロが美しく響いた作品ではないだろうか。

　最後のフランクはもちろん原曲は有名なヴァイオリン・ソナタ。これも冒頭のバッハ同様自然体で、柔らかく暖かい音色での演奏。スケール感も充分で、この優れたバランス感覚はペレーニならでは。　

　レーティのピアノが、もっとバスを響かせても、という箇所もあったにせよ安定感のある多彩な表現と抜群の音量のコントロールで、ソリスティックになり過ぎず、ペレーニと一体となった見事なアンサンブルはさすが。

　ペレーニの落ち着いたしなやかな感性による演奏は以前と変わらない。レーティとのデュオで、新しいレパートリーを聴かせてくれるようになり、今後がまた楽しみだ。

　

〈ハンガリーの俊英たちⅥ〉

サバディ・イルディコ  フルートリサイタル

2026年2月14日15:00  札幌コンサートホールKitara　小ホール

フルート／サバディ・イルディコ

ピアノ／荒川 浩毅 (第22回リスト音楽院セミナー審査員特別賞)

ロレンツォ:フランツ・リストの狂詩曲 第2番によるカデンツァ 作品37

ルクレール: フルート・ソナタ ト長調 作品9-7

モーツァルト:アンダンテ ハ長調 K.315 

ライネッケ：フルート・ソナタ「ウンディーネ」作品167

ツィビン：コンサート・アレグロ第２番　変イ長調

バルトーク／ポール・アルマ編曲：ハンガリー農民組曲

　ハンガリーの若手演奏家を紹介するシリーズ、今年はフルート。管楽器では2024年に登場したクラリネットのジョンボル・ダーニエル・エセニが圧倒的な印象を与えてくれたが、今回のイルディコも、バロックから現代まで幅広いレパートリーを繊細な表現力で紹介してくれた優れたフルーティストだ。

　技巧的な華やかさよりは、作品の多彩な個性・特徴を聴かせることに主眼を置いているようで、誠実さを感じさせる演奏家だ。

　ロレンツォのリストのハンガリー狂詩曲第2番によるフルート版カデンツァは初めて聴く作品。ロレンツォはイタリア出身でアメリカで活躍したフルーティストだそうで、おそらくアンコールピースとして作曲されたのだろう。冒頭からいきなり無伴奏での華やかな演奏で、聞き応えがあった。

　ルクレールはオリジナルはヴァイオリンと通奏低音のための作品だが、語りかけるような柔軟で繊細な表現が印象的。

　モーツァルトは、内向的でクラシックな雰囲気を漂わせ、外向的になり過ぎず、かといって地味過ぎず、じっくりと作品を味わいさせてくれた深みのある演奏だった。

　ライネッケはフーケの文学作品「ウンディーネ」に触発されて書いたロマンティックなソナタ。ちょっと渋めで、中々音楽的に一筋縄では行かない作品のようだが、ここではピアノの荒川が表現力豊かな安定した演奏を披露し大活躍。フルートと一体になってファンタジー豊かな世界を聴かせてくれた。

　後半は前半と雰囲気を一転、まず、ツィビンは外向的で華やかな作品で、これは申し分ない演奏。

最後に演奏されたバルトークは抜群の演奏。初めて聴く編曲だが、オリジナルのピアノソロが持つ色濃いローカリティーがなく、よりインターナショナルで色彩豊かな作品に聴こえてくる。バルトークの弟子のポール・アルマとフルートの名手、ランパルによって編曲されたそうで、両パートともに対等に、かつ雄弁に活躍する優れた編曲で、新鮮なバルトーク像を存分に楽しませてくれた。

　全体を通じ、ピアノの荒川がよく考え抜かれた演奏でイルディコを見事にサポート、いい音色による好演で、こちらも今後の活躍が期待される。

 札幌交響楽団 第674回定期演奏会

2026年２月１日13:00  札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮：エリアス・グランディ(札響首席指揮者)

バリトン：ベンヤミン・アップル

管弦楽：札幌交響楽団

武満徹／ア・ウェイ・ア・ローンⅡ

マーラー／さすらう若人の歌

R.シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」

　「ア・ウェイ・ア・ローンⅡ」は、初演が岩城・札響で、1982年。オリジナルは「ア・ウェイ・ア・ローン」で、東京カルテットの結成十周年委嘱作品で、同カルテットが1981年にニューヨークで初演した。この作品を、翌82年に札幌市民会館で開催された札幌交響楽団特別演奏会のため、武満がオーケストラ用にコントラバスを加えた弦楽合奏曲に編曲、「ア・ウェイ・ア・ローンⅡ」として初演。この日の演奏会はすべて武満徹の作品で、しかも全て初演。その模様は当日行われた武満の１時間近くの講演含め全てCDで聴くことができる。

　「水」と「海」をテーマにした作品で、緻密で繊細な響きが要求される。無調だが、要所要所で減５度、完全５度など多彩な和声の響きの違いやリズムパターンの変化で、微妙で繊細な「水の情景」の表情を醸し出す。比較的ヨーロッパナイズされたわかりやすい作品だ。

　今日のグランディは、武満らしさというよりは過去の名作の一つとして、大きな西欧音楽史の枠組で捉えた演奏のように聴こえ、全体的に豊かな響きで、比較的線の太い演奏だった。初演から40年以上経ち、武満の愛した札響トーンも当時とは変わっていて、新しい武満像が生まれても不思議ではないが、全体的に突き詰めた緊張感ともう少し緻密で繊細な表情があった方がこの作品に相応しいように思う。

　マーラーを歌ったアップルはフィッシャー=ディスカウ最後の愛弟子だそうで、そう言われてみるとムラのない柔らかい声の質と歌い方、長身の雰囲気まで師匠そっくり。

　声はとても魅力的。歌詞が明瞭で言葉のニュアンスがしっかりと伝わってくる。明るい箇所、憂鬱な箇所などマーラーの気まぐれに変化する様々な表情がとても豊かに表現されている。例えば３曲目で雰囲気がガラリと変わる箇所など、ドラマティックな感情の変化がダイレクトに伝わってきて、わかりやすい。作品の持つ素朴な雰囲気が見事に伝わってきたいい演奏だった。グランディは、アップルと一体となった音楽作りで好演。札響での全曲演奏は今回が初めてだそう。

「英雄の生涯」は、出色の仕上がり。16型の大編成で、対向配置。

　グランディは細部まで作品をよく把握し、弦楽器の歌い方、全体とよく融和した管楽器群の心地よいサウンド、全体のバランスなど申し分ない。歯切れ良いリズム感で、すっきりとしたシュトラウス像を聴かせてくれた。

　冒頭からやや早目で、無駄を削ぎ落とした颯爽としたテンポは、若き英雄をイメージさせ気持ちがいい。「英雄の敵」での管楽器のソロなどちょっと走り気味ではあったにせよ、老獪さを感じさせず爽快だ。後半に入ると、流麗で柔軟なサウンドでオペラティックに歌わせながらも間延びすることがない。やや誇大妄想的なところのある作品を引き締まった表現でまとめ上げた力演だった。

　コンサートマスターは田島高宏。「英雄の生涯」のソロはいつもながらの落ち着いた雰囲気で好演。