PMFベルリン演奏会

2026年7月10日19:00札幌コンサートホールKitara大ホール

PMFベルリン（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団メンバー） 
ステファン・ラグナー・ホスクルドソン（フルート）
ジョナサン・ケリー（オーボエ）
アレクサンダー・バーダー（クラリネット）
シュテファン・シュヴァイゲルト（ファゴット）
サラ・ウィリス（ホルン）
タマーシュ・ヴェレンツェイ（トランペット）
イェスパー・ブスク・ソレンセン（トロンボーン）
フランツ・シンドルベック（パーカッション）

PMFピアニスト
佐久間晃子（ピアノ）

◆P. ミュラー：木管五重奏曲 第2番 ハ短調 

◆リスト（ドクシツェル編）：コンソレーション（慰め） 第3番 変ニ長調 

　　　　　　　　　　　　　　S. 172
[トランペット、ピアノ]

◆メンデルスゾーン（シェーファー編）
真夏の夜の夢 作品61
[木管五重奏]

◆シューマン（ソレンセン編）：歌曲集「詩人の恋」作品48から
美しい五月に／ばらに、百合に、鳩に、太陽／心を潜めよう
君の瞳に見入る時／恨みはしない／恋人の歌を聞くとき

[トロンボーン、ピアノ]

◆T. ブルーメル
木管五重奏曲 作品52

　前日のPMFウィーンが弦楽アンサンブルだったのに対して、今日は管楽器アンサンブル。メンバーは例年多少の入れ替わりがあるようだが、飛び切りの名手たちなので、どの曲目でも申し分ない仕上がりだ。

　管楽器PMF教授陣ではウィーン・フィルのかつてのホルンの名手、ギュンター・へーグナーが旧札幌市民会館でローカリティ豊かな、ふわっとした柔らかい雰囲気の音色で魅了させてくれたことを思い出すが、一方で今日のベルリン・フィルのメンバーは、張りのある力強い音色と乱れのないアンサンブルが特徴で、確固とした妥協のない、現代風、都会風の音楽性が特徴だ。

　奏者もこれぞベルリン・フィルというよりは、インターナショナルなトッププレイヤーの最強集団という印象だ。

　冒頭に演奏されたミューラーと最後に演奏されたブルーメルの木管五重奏はそれを物語る好例。ともかく全員が疲れを知らずによく吹ける奏者ばかりで、もちろんアンサンブルの乱れも、ミスもない。楽章ごとの性格づけもほぼ問題なく、圧倒的な演奏だ。

　これらの木管五重奏は各楽器の個性をうまく発揮した名作であることは確かだが、作品の面白さとしては、編曲版とはいえ、やはりメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」が一番。楽想のオリジナリティ豊かな発想とか、アンサンブルのまとまった響きなど、今日の作品の中ではやはり聞き応えがあった。

　その他に、ピアノ伴奏でトランペットソロでリストの「コンソレーション」とトロンボーンソロでシューマンの「詩人の恋」。

　トランペットソロは作品が短く、本領発揮の前に終わってしまったのが残念。トロンボーンソロは2023年と同じプログラムでの演奏だったにせよ、初めて聴く聴衆も多く、前回同様、弱音主体の無言歌風名演で聴衆を魅了した。

　アンコールが２曲、最後に出演者全員とアカデミー生、パーカッションが加わり、華やかにシングシングを。
　

　

 PMFウィーン演奏会

2026年7月9日19:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

PMFウィーン（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団メンバー）
ヤメン・サーディ（ヴァイオリン）
ダニエル・フロシャウアー（ヴァイオリン）
バルナバ・ポプラフスキ（ヴィオラ）
ペーテル・ソモダリ（チェロ）
ミヒャエル・ブラーデラー（コントラバス）

PMFオーケストラ・メンバー

◆J. シュトラウス I：ケッテンブリュッケ・ワルツ 作品4

ヤメン・サーディ（ヴァイオリン I）
ダニエル・フロシャウアー（ヴァイオリン II）
バルナバ・ポプラフスキ（ヴィオラ）
ミヒャエル・ブラーデラー（コントラバス）

◆クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース 作品6
◆リヤード・アッ＝スンバティ（サーディ編）：序奏とロンガ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（「ロンガ・リヤード」より）

ヤメン・サーディ（ヴァイオリン）

◆ドビュッシー：弦楽四重奏曲 ト短調 作品10

◆メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲 変ホ長調 作品20

ヤメン・サーディ（ヴァイオリン I）
ダニエル・フロシャウアー（ヴァイオリン II）
バルナバ・ポプラフスキ（ヴィオラ I）
ペーテル・ソモダリ（チェロ I）

ハンナ・キム（ヴァイオリン III）

ティン・ウット・チェン（ヴァイオリン IV）

ダナ・リー（ヴィオラ II）

マシュー・ウィースト（チェロ II）

　注目はやはり初登場のヤメン・サーディだろう。前半は彼を紹介するためのプログラムで、先日のオープニングナイトでも演奏した「ケッテンブリュッケ・ワルツ」から始まり、クライスラーと珍しいエジプトの作曲家、リヤード・アッ＝スンバティ（サーディ編）の小品を２曲。いずれも短いアンコールピースだが、まずは簡単な自己紹介といったところか。

　もちろんテクニックは素晴らしいが、音楽が柔軟で聴き疲れがしない。経歴を見るとイスラエル生まれで、早くからインターナショナルな教育を受けていたようで、ウィーン風の洒落っ気あるセンスの良い演奏で、生粋のウィーン人だ、と言われても誰も疑わないのではないか。

　ドビュッシーでは、リーダー役を遺憾なく発揮、的確なアンサンブルによる躍動的な演奏。常設のカルテットのように求心的で、ある一つの目標に向かって突き進む、というよりは上質の優れたアンサンブルを作り上げ、バランスなどの均整感の美を目指し、冷静客観的な解釈を聴かせることが主眼のように思えた。

　常にサーディがリーダーとなりまとめ上げていくが、全体のまとまりある響きはさすが世界のトップオーケストラメンバーだけあって、ハーモニー、バランスなどは申し分ない。また後半の二つの楽章に入ると、ドビュッシーの持つ独特の色彩感などが、張りがあるが、決してひび割れない美しい力強い音色で表現され、これはとても説得力ある見事な演奏だった。

　後半のメンデルスゾーンは、PMFオーケストラメンバーも加わっての八重奏曲。作品自体の特徴でもあるのだろうが、ファースト・ヴァイオリンのサーディが大活躍する作品。ここではPMF生も大健闘、とてもよく弾けており、メンデルスゾーン特有の、疾走する饒舌で華やかな楽想が、鮮やかに表現されスケール感あるダイナミックな演奏で楽しませてくれた。

　サーディはエネルギッシュで、どうだ、私の演奏を気に入ってくれたか、とでも言いそうな自信に満ちた雰囲気がある。才能ある若手に講師陣が若返ることはPMF学生にも聴衆にも活力を与えてくれ、これからのPMFが大いに楽しみになりそうだ。

 PMF オープニングナイト

2026年7月7日18:30 札幌コンサートホールKitara（大ホール）

指揮：ライアン・バンクロフト
PMFヨーロッパ（PMFウィーン／PMFベルリン）
PMFオーケストラ

◆バーンスタイン：「キャンディード」序曲
ライアン・バンクロフト（指揮）
PMFベルリン
PMFオーケストラ

◆J. シュトラウス I：ケッテンブリュッケ・ワルツ 作品4

PMFウィーン
ヤメン・サーディ（ヴァイオリン I）

ダニエル・フロシャウア―（ヴァイオリン II）

バルナバ・ポプラフスキ（ヴィオラ）
ミヒャエル・ブラーデラー（コントラバス）

◆ルイス・プリマ（J. ディヴィス編）：シング・シング・シング

PMFベルリン
ステファン・ラグナー・ホスクルドソン（フルート）
アレクサンダー・バーダー（クラリネット）
サラ・ウィリス（ホルン）
フランツ・シンドルベック（パーカッション）

◆バーンスタイン：『ウエストサイド・ストーリー』から

　　　　　　　　　　　　　「シンフォニック・ダンス」
ライアン・バンクロフト（指揮）
PMFウィーン

PMFオーケストラ

　今年もPMFが開幕、今年の客演指揮者はライアン・バンクロフト。昨年、NHK交響楽団を指揮していたようだが、札幌は初登場。まだ30代のようで、指揮ぶりは若々しい。毎年恒例となったPMF開幕を告げる「キャンディード」序曲は引き締まった若々しい華やかな演奏で、これからが楽しみな指揮者だ。

　続いて弦楽器だけで、逝去したPMF関係者への追悼演奏で、バッハの「G線上のアリア」。オーケストラはさすがにまだ未完成の域を出ないが、ところがバンクロフトの丁寧で細部まで気配りされた指揮で、曲が進むにつれ、次第にピッチと音色が整い始め、細かいアーティキュレーションなど音楽的な完成度が高まって最後はまとまりある演奏となった。

　一方、今年の目玉は初登場のヤメン・サーディ。J. シュトラウス 一世の「ケッテンブリュッケ・ワルツ 」で見事なソロを披露し、期待通りの抜群のセンスの演奏家。さすが25歳の若さでウィーン・フィルのコンサートマスターに就任した逸材。12日のPMFオーケストラで共演するショスタコービッチがとても楽しみだ。

　PMFベルリンではベルリン・フィルメンバーにPMFアカデミー生が加わっての「シング・シング・シング」を楽しげに演奏。

　最後は「シンフォニック・ダンス」の鮮やかな演奏で閉幕。バンクロフトのダイナミックな指揮ぶりは見事だが、むしろ随所で見せた繊細で透明な表情がとても印象的。今後、バンクロフトがダイナミックさと繊細さをどのようにバランスを取りながらこのオーケストラを誘導していくのかが注目点か。

　年配者にとってはバーンスタインは同時代の作曲家で、何度も繰り返し聴いてきた作品。今日の演奏はひときわ華麗でスケール感豊かな演奏だったが、彼らの、ノリのいい、しかし客観的な演奏を聴いていると、若手演奏家にとってはもはやクラシックなカテゴリーに入る作品なのだろう、という印象を強く受けた。

（写真はPMFHPより転載)

 新国立劇場2025/2026シーズン

エレクトラ

新制作、全1幕（ドイツ語上演/日本語及び英語字幕付）

2026年7月2日14:00  新国立劇場オペラパレス

指揮：大野和士
演出：ヨハネス・エラート
美術：ハイケ・シェーレ
衣裳：ノエル・ブランパン
照明：オラフ・フレーゼ
映像：ビビ・アベル

クリテムネストラ：藤村実穂子
エレクトラ：アイレ・アッソーニ
クリソテミス：ヘドヴィグ・ハウゲルド
エギスト：工藤和真
オレスト：エギルス・シリンス
オレストの養育者：斉木健詞
クリテムネストラの腹心の侍女：中村真紀
クリテムネストラの裳裾持ちの女：杉山由紀
若い下僕：糸賀修平
年老いた下僕：河野鉄平
監視の女：森谷真理
第1の下女：金子美香
第2の下女：谷口睦美
第3の下女：清水華澄
第4の下女：髙橋絵理
第5の下女：田崎尚美

合唱指揮：冨平恭平
合 唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

　

　エレクトラは新国立劇場では2004年に上演されて以来。ステージオペラでは上演される機会があるが、本公演は久しぶり。

　冒頭、ステージが明るくなりエレクトラらしい女性が徘徊する様子を照らし出す。オーケストラは音出しをしていて、それがいつもより派手で、止める気配がなく、うるさいくらい。

　すでにオペラが開始され、この騒音とも言える音出しが演出の一つで導入になっていたようだ。

　この音出しが静まると、心臓の鼓動らしき音が聞こえて来る。ステージ奥には巨大な人物像が投影され、これが切り抜かれてそのままステージ上に大きな音を出して倒れ、ここから例のアガメムノンの動機により、オペラが始まる。

　どうやらこの巨大な人物像は殺害されたエレクトラの父、アガメムノンではないか、と想像できる。その雑然とした状態の中で、５人の下女たちが崩れ落ちた穴から登場して歌い始め、やっとオペラ本編が始まる。

　セットはアガメムノン家でモダンなスタイル。床は格子状で透明な床下に照明がある。両サイドは回廊のようになっており、ブランコが３本ほどあり、エレクトラとクリソテミスがその都度乗り、何か心理的メッセージがあるようだが、よくわからない。

　奥にはテディベアのぬいぐるみが３体ほど。これは飾りではなく、進行上重要な役割をする。どぎついストーリーのオペラだが、このぬいぐるみの存在がそれを和らげる。

　アガメムノンを殺したエギストがテディベアのぬいぐるみ（遠かったので確信は持てないが）をフォークとナイフで食べるシーンや、エレクトラと母親クリテムネストラがテーブルに向き合って座るシーンなど、原作のオペラにはないシーンや読み替えがかなり多く、その都度、これは誰だ、これは何だ、と迷わせる演出でもある。

　今日の舞台に限らず、モダンの演出ではステージは相当比喩に富んだ作りになっており、あのシーンはこういうことを暗示していたのだ、と後になって思い出すほどで、なかなか舞台を観ていて直感的には判断が難しい。これが狙いなのかもしれないが、時には煩わしさを感じさせる。何度か繰り返して観るとよく理解できるのだろう。

　そんな凝った舞台と違って、音楽そのものは素晴らしい演奏で、ドラマの進行が実にわかりやすい。

　歌手陣は、エレクトラ役のアイレ・アッソーニが声の質、性格描写、演技全てがこの役にピッタリで、最後こそやや声が枯れた印象があったにせよ、ドラマティックにこの役柄の魅力を存分に伝えてくれた。

　クリソテミス役のヘドヴィグ・ハウゲルドは衣装がお姫様スタイルのピンク系ドレス。おそらく演出のヨハネス・エラートがそこからイメージされるキャラクターとして描きたかったのかもしれない。だが性格描写がちょっと曖昧でわかりにくかったにせよ、立派な歌。むしろ来シーズンのサロメのタイトルロールを歌うのが楽しみ。

　クリテムネストラ役の藤村美穂子は、どのような感情表現も可能な万能歌手のようで、エレクトラの母親役であり、かつアガメムノンを愛人エギストと共に殺す妖怪的役割を、情念たっぷりに余すところなく聞かせてくれた。

　ただ、この歌手、何処か気品の良さを感じさせるところがあり、悪女を素晴らしい演技と歌で演じても、いい意味での気位の高さを感じさせるオーラがあって、何処か正義の味方のような由緒正しい人物像のように感じられる。このオペラの前史を辿っていくとひょっとしてこういう人間像が正しいのだ、とエラールが描きたかったのか、と思われるほどだ。

　エレクトラの兄オレステ役のエギルス・シリンシュは前回、「トリスタンとイゾルデ」のクルヴェナール役 (鑑賞したのは24年3月26日公演)以来。落ち着いた高僧風の衣装とスキンヘッドで登場し、これから母親とエギストを殺す役柄にはとても見えなかったが、存在感ある立派な歌声だった。

　エギスト役の工藤和真は比較的早めにステージに登場していたようで、原作オペラにはないコミカルな描き方で、しかし深みのある声でよく役柄を演じていた。

　そのほか、道化師風の人物も登場し、その意味は掴みきれなかったが、強烈なシュトラウスの音楽を逆説的に強調する不気味な役割を果たしていたような気がする。そのほか、周辺を固めた歌手陣も好演。

　指揮の大野和士は、おそらくR.シュトラウスの中でも最も複雑怪奇と思われるスコアを躊躇することなく思い切り鳴らしており、時として粗雑になりすぎるほど迫力満点の演奏。あらゆる感情描写、情景描写にも優れ、オペラのオーケストラとしては申し分ない出来。

　もっと緻密で完成度の高い演奏を求めても良さそうだが、考えなければよく理解できない舞台の情景と違って、その時々の出演者の心動きがとてもよく伝わってきて申し分なかった。こういう演奏で聴くと、ワーグナーを上回る劇的な心理描写で、シュトラウスの凄さを感じさせる。

　エラールの演出が、このオペラの前史のアガメムノン一族に力点を置いているようで、そのギリシャ神話の全体像をしっかりと把握しているとよりよく理解できるようだ。復讐に燃える憎悪に満ちたドラマは、あまり日本人には馴染まないが、その辺りを洗練された都会風の解釈で、柔らかく、どぎつくなく普遍的な作品として紹介した上演だったように思う。

 札幌交響楽団 第678回定期演奏会

 2026年6月28日13:00  札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮：尾高忠明

ピアノ：清水和音

管弦楽：札幌交響楽団

グリーグ／抒情組曲

グリーグ／ピアノ協奏曲

エルガー／弦楽のためのセレナード

エルガー／エニグマ変奏曲

　

   久しぶりの尾高、さすがの貫禄で、落ち着いた巨匠然

とした音楽を聴かせてくれたいい演奏会だった。

   今日は盛り沢山のプログラムで、最初にまずグリークの叙情組曲。

   冒頭ゆえまだ手探りのところもあったが、一瞬、濃厚でロマンティックな表情が聴こえてきた箇所があって、興味深かった。いつも思うのだが、これが尾高の本当の顔のような気がする。 後期ロマン派をもっと振ってくれればきっといい演奏会になると思うのだが。

　グリークのピアノ協奏曲は、当初予定されていたホアキン・アチュカロが転倒による怪我のため降板、代役で清水和音が登場。他のピアニストには無い抜群の安定感で、力強い豪放な響きとかつ繊細で美しい音色による多彩な表現など、申し分ない。作品の本質をよく捉えたバランス感覚に優れた解釈で、やはり日本のピアニストの中では最高峰の一人だ。久しぶりにホールのピアノが豪快によく響き聞き応え充分。やや遅めのテンポによる堂々たる演奏で楽しませてくれた。ソリストアンコールに、ブラームスの間奏曲、op.118-2。

　ホアキン・アチュカロ、再度の出演が可能になることを祈る。

　後半冒頭のエルガーの弦楽セレナードは上質な響きで、尾高ならではの解釈。ディテールの仕上がりなど、ごく自然に自発的にオーケストラが表現しているように聞こえてきて、好演。

　今日のメインプログラム、エニグマ変奏曲はとても良かった。尾高を聴く楽しみの一つは、オーケストラから引き出す彼ならではの豊かな響き。今日もその豊かで柔らかい響きは健在で、それに加えてきめ細かい繊細な表情が印象的で、ダイナミックさと繊細さが見事に調和した、魅力的な演奏だった。

　後半、同じ作曲家ばかり続けて聴くと、他の指揮者だと食傷気味になるが、そこはさすがエルガーの伝道師尾高、作品ごとの表情の変化や対比が豊かで、普段はなかなか気がつかないエルガーの様々な顔を紹介してくれた。

　コンサートマスターは会田莉凡。

 ダネル弦楽四重奏団

2026年6月20・21日各15:00開演 札幌コンサートホールKitara小ホール

ヴァイオリン／マルク・ダネル、ジル・ミレ
ヴィオラ／ヴラッド・ボグダナス
チェロ／ヨヴァン・マルコヴィッチ

ポジティフオルガン／赤枝 サンテソン 留果

　（第26代札幌コンサートコンサートホール専属オルガニスト）※21日のみ

プログラム

DAY 1  

6月20日

メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲 第２番 イ短調 作品13
ラヴェル：弦楽四重奏曲 ヘ長調
チャイコフスキー：弦楽四重奏曲 第１番 ニ長調 作品11

DAY ２ 

6月21日

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第16番 ヘ長調 作品135

グレンジ：弦楽四重奏とオルガンのための新作
［ポジティフオルガン／赤枝 サンテソン 留果］
メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲 第６番 ヘ短調 作品80

　ダネルカルテットは2005年札幌コンサートホールが初めて招聘し初来日。今回は2024年6月9日以来、2年ぶりの公演で、11回目の来札となる。古典から現代までレパートリーは広い。

　前々回の来札時にも書いたが、このカルテットの印象は当時と大きく変わらないので再掲しておこう。

　ーマルク・ダネルのアクティブで、しかも表情豊かに歌い込まれた演奏が中心に展開されるカルテットだが、内声を担当するセカンド・ヴァイオリンのジル・ミレ、ヴィオラのヴラッド・ボグダナスの安定感が素晴らしい。オーケストラでもそうだが、内声部が充実していると、音が厚く、音楽的にも充実して聴こえてくる。チェロのヨヴァン・マルコヴィッチはいつもバランスの良い演奏をし、飛び出ることもなく、隠れて聴こえなくなることもなく、中庸の演奏で、主張がないようである、というカルテット奏者としては理想的存在だ。ー(2022年6月4日、5日）

　DAY 1(第一日目)は作曲家の第一作目の弦楽四重奏曲を特集したもの。なかなか魅力的な構成だ。

　メンデルスゾーンは1827年18歳の作品。明らかにベートーヴェンをお手本としているが、早熟の天才ゆえ、すでにメンデルスゾーン特有の流麗な作風が確立されている。

　冒頭はややマルクが突っ走り気味でどうなることか、と思ったが、第２楽章以降は安定し、特にマルクがノンヴィブラートで弾いてみたり、素朴で民謡風に表現したり、ダイナミックに切り込み激しく弾いてみたりと、その多彩ぶりが素晴らしい。以前よりもより表現の幅が広がったような気がする。もちろん、４人が一体となってメンデルスゾーンらしい覇気のある才気走った、駆け抜けるような鮮やかさが見事に表現されており、２年ぶりのダネル、ますますの充実ぶりが伝わってきて嬉しかった。

　続くラヴェルは2007年10月の札幌公演以来２度目の演奏。メンデルスゾーンとは音色やバランスをガラリと変えて、抑制されよくコンロールされた美しい音色による演奏。強烈なオリジナリティをすでに確立していた若きラヴェル(当時27歳)の様式観が見事に表現されており、聞き応えがあった。

　2007年時の彼らの演奏はもう記憶にないが、以前より一層緻密になったような気がする。

　チャイコフスキーは、2022年にも演奏されている。ベートーヴェンの影響が如実に感じられる作品だが、このカルテットの良く歌い込まれた演奏で聴くとチャイコフスキー独特の情緒豊かな世界が広がり、特に有名な第二楽章、アンダンテ・カンタービレが唯一無二の静謐な世界が展開され、素晴らしかった。

全体的にはロシア的というよりもむしろラテン的な明るさを感じさせた演奏。

　アンコールにショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第１番（！）ハ長調作品49より第４楽章とチャイコフスキーの第１番より第４楽章をもう一度演奏。

　DAY ２(第二日目)は作曲家最後の作品を特集したプログラム。

ベートーヴェンはこの２日間で演奏された作品の中ではやはり別格の傑作であることを再認識。他の作品とは違い、何か特定の感情を表現したり想起させることはなく、優れたバランス感覚による、大きな普遍性を感じさせた演奏。

　一方で、ことさら晩年の崇高な作品だ、という堅苦しいイメージを全く感じさせない。楽しみながら作曲したのであろうベートーヴェンをより身近な存在にし、親しみやすい、新しい作品像を紹介してくれた名演だった。

　フィリップ・グレンジの弦楽四重奏とオルガンのための新作、「Bobok」は饒舌で良く話しかけてくる作品。

　グレンジは初めて聴く作曲家で、プログラム解説によると、この作品は「衰退」と「消滅」を表現しているようで、ドストエフスキーの同名の作品から着想を得たそうだ。日本人の現代作品であれば、静と動の対比、沈黙の重要さを意識させる作品が多いが、この作品では冒頭の静かなオルガンソロはともかく、カルテットが加わってくると、次第に饒舌になり何かおしゃべりに夢中になっているような雰囲気がある。やや鬱陶しさを感じさせる瞬間もあったが、ダネルの集中力のある演奏が終始格調の高さを崩さず、作品の価値をより高めたのではないだろうか。同時に、ダネルを良く知っている作曲家ならではの語り口だったことは確かだ。

　一方で、オルガンは、導入と衰退というこの作品の本質に関わる重要な役割を担っているとも言えるが、欲を言えば、オルガニストの活躍をもう少し聴きたかったところだ。

　この作品は、アンコールにもう一度演奏。細部の印象はずいぶん違って聴こえてきて、一度聴いただけでは本質が理解出来ないことを認識させられた。

　最後のメンデルスゾーンは、同じ調性のベートーヴェンの熱情ソナタを彷彿とさせる爆発する激しい感情の発露をダネルが見事に表現。今、このカルテットでなければ聴けない気迫のこもった激しい感情の爆発のようなものを感じさせた名演だった。日本人であればここまで徹底した表現は出来ないだろう、と思わせるダイナミックで劇的な演奏で、これは実に素晴らしかった。