第26代札幌コンサートホール専属オルガニスト

赤枝 サンテソン 留果 

　　　　　　フェアウェルオルガンリサイタル

2026年８月22日　札幌コンサートホールKitara大ホール

J.S.バッハ：前奏曲とフーガ ハ長調 BWV566a

　　　　　  さまざまな手法による6つのコラールより 

　　　　　　わが魂は主をたたう BWV648

M.ヴェックマン：第2旋法によるマニフィカト

J.S.バッハ：さまざまな手法による18のライプツィヒ・コラール集より

　　　　　　おお愛する魂よ、汝を飾れ BWV654　

　　　　　　パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582

ヴィエルヌ：オルガン交響曲 第2番 ホ短調 作品20より 

　　　　　　 第1楽章 アレグロ、第2楽章 コラール、第4楽章 カンタービレ

フランク：オルガンのための6つの小品より 第5曲 祈り 嬰ハ短調 作品20

アラン：連祷 AWV100

　このオルガニスト、ともかく音が綺麗。しかもオルガンでこれだけ感性豊かに歌い込んだ演奏を聴くのは久しぶり。特にレガートの美しさは歴代専属オルガニストの中でも群を抜いているのでは。

　そのほかにも、一つずつの音がきちんと鍵盤の底まで弾き込まれ、すっきりと抜けてくる確実で明確な響き、根音がしっかりとしたまとまりのあるハーモニーの響き、そしてゆったりとしたテンポでも決して停滞することのない良質のテンポ感とリズム感など、彼の演奏を通じて、久しぶりにKitaraオルガンの透明感ある美しい音色と響きを味わうことが出来た。

　レガートの美しさでは、バッハの「おお愛する魂よ、汝を飾れ 」。息が長く途切れることなく歌い続けられるコラール旋律が素晴らしく、装飾音など含め全体的に滑らかで柔らかい表情が実に素敵だった。

　パッサカリアは今年のPMFガラコンサート(7月26日)でも弾いていたが、今日は細部まで気配りされた演奏で、音型のディテールの変化が手に取るように分かり、一貫したテンポの中で停滞することなく次々と変容していくバッハの凄みを感じさせた秀演だった。

　そのほかのバッハも良かったが、ヴェックマンのレジストレーションによる表情の変化が素晴らしく、何よりも響きが明瞭で雲ひとつない晴天のような音が心地よかった。

　後半はフランスの作品集。ドイツの作風、雰囲気とはガラリと変わり、特にバッハで聴かせた明晰さとはまた違った、しなやかでまろやかな響きが印象的。

　ヴィエルネの、オルガンシンフォニーならではの分厚くスケール感ある表情の豊かさが見事。ここでは厚い和声が濁ることなく表現されていて聞き応えがあった。

　フランクはとてもよく歌い込まれ、Kitaraオルガンの洗練された音色の美しさとホールの優れた音響効果とが一体となった素敵な演奏だった。Kitaraでなければ決して聴くことのできない良質の響きだ。

　アランの「連祷」は歴代専属が好んで演奏する名作だが、今日の演奏はバッハ同様細部まで入念に仕上げられており、全体的な響きに埋没しがちな細やかな音型が手に取るように聴こえてきて、楽曲の構造がクリアにされており、今までのアラン演奏とはまた違った魅力が感じられてとても面白かった。

　ドイツとフランスの名作を演奏し、これだけ異なる性格の作品を過不足なく優れたバランスで演奏できるオルガニストは貴重。まだ二十代半ばのようだが、今日のような誠実で丁寧な演奏を忘れることなく、優れた音楽家として大成することを期待したい。

　

札幌交響楽団hitaruシリーズ定期演奏会第26回

 2026年8月５日19:00 札幌文化芸術劇場 hitaru

指揮 ／沖澤 のどか

ヴァイオリン ／中野 りな

管弦楽／札幌交響楽団

林 光：吹き抜ける夏風の祭

シベリウス：ヴァイオリン協奏曲

プロコフィエフ：「ロメオとジュリエット」組曲より

　　　　　　　　　～沖澤のどかセレクション～

　モンタギュー家とキャピュレット家（第2組曲No.1）

　少女ジュリエット（第2組曲No.2）

　マスク（第1組曲No.5）

　ロメオとジュリエット（第1組曲No.6）

　ティボルトの死（第1組曲No.7）

　別れの前のロメオとジュリエット（第2組曲No.5）

　ジュリエットの墓の前のロメオ（第2組曲No.7）

    現在多方面で活躍中の沖澤のどかが札幌初登場。プレトークでのお話しを聞くと、明るく元気がよく、おしゃべり好きの活発な人柄のようで、指揮にもその人柄が現れていたようだ。

　後半のプロコフィエフがとても良かった。オーケストラをよく把握し、札響からベストのサウンドを引き出し、管楽器群からは厚みのある豊かな響きを構築、弦楽器群はよく歌わせ、共に響きがとてもきれいで最強音でも聴きやすい。耳障りな響きは一切なく、全体的にとてもバランスの良い、いい音を導き出し、しかも細部まで細やかで豊かな表情があり、音楽的にも申し分ない。

　冒頭の「モンタギュー家とキャピュレット家」のこれから起こるドラマを予期させるような不安感と期待感とが入り混じった表情、「ロメオとジュリエット」での歌い込まれた繊細で美しい表情など、ピックアップすればきりが無いほど多彩な表情に満ちており、これほど音楽的に豊かなプロコフィエフは滅多に聴けないのでは。

　単なるバレエ音楽の枠を大きく超えた名曲であることを実感させた演奏で、沖澤の素晴らしい音楽性と統率力が感じられ、その幅広い活躍ぶりは当然だと思わせた。

　とは言いつつ、後半のプロコフィエフの仕上がりの良さから見ると、冒頭の林光はやや物足りない。プレトークによると、この作品、祇園祭をモティーフにしているとのこと。筆者もこの祭を猛暑の中何度か経験しているが、そんな大衆の個人的想いではなく、もっと長い歴史の中で語り継がれる普遍的な祭の情景を、その準備から描写しているようだ。今日の演奏は、まとまりのあるとてもいい音がしていたが、全体的に一本調子。作品そのものは、もっと幻想的で多彩のように思えたので、もし演奏機会がまたあれば次回に期待しよう。

　シベリウスはソリストの中野りなが素晴らしかった。2025年３月に札響とチャイコフスキーのコンチェルトを共演していたようだが、聴くのは初めて。

　技術的には申し分なく、逞しさを感じさせる豊かな響きと音色が特徴で、シベリウスを太い線で明確にしっかりと描いてくれた名演。沖澤は単なるサポート役に留まらず、表現力豊かな、ドラマティックなシベリウスを聴かせてくれ、ソリストと一体となったスケールの大きいシベリウスを聴かせてくれた。

　時としてオーケストラが響き過ぎ、ソリストが埋没してしまう瞬間もあったにせよ、コンチェルトでこれだけオーケストラを豊かに響かせた演奏は滅多にないので、とても聞き応えがあった、充実した演奏だった。

　ソリストの音程の取り方が時々低めでオーケストラと調和していない箇所もあったように聴こえたが、これはあくまでも個人的好みで、気のせいかもしれない。

　コンサートマスターは会田莉凡。

PMF GALA コンサート

2026年7月26日14:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

【第1部】
赤枝サンテソン留果（第26代 札幌コンサートホール専属オルガニスト）*

PMFオーケストラ・メンバー**

　イザベラ・エガワ（ヴァイオリン I）
　ケイト・リー（ヴァイオリン II）
　マシュー・ジラデット（ヴィオラ）    
　ルナ・ノゲイラ（チェロ） 

PMFアメリカ***

　ヌリット・バー・ジョセフ

　　　　　　　　　（ヴァイオリン／ワシントン・ナショナル管弦楽団）
　ダニエル・フォスター（ヴィオラ／ワシントン・ナショナル管弦楽団）
　アレクサンダー・ハンナ（コントラバス／シカゴ交響楽団）
　ネイサン・ヒューズ（オーボエ／ミネソタ管弦楽団）
　スティーヴン・ウィリアムソン（クラリネット／シカゴ交響楽団）

【第2部】
指揮／デイヴィッド・ロバートソン
ヴァイオリン／吉本梨乃****
PMFアメリカ
PMFオーケストラ

【第1部】
　
◆J. S. バッハ：パッサカリア ハ短調 BWV 582*
◆J. S. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第1番 ト短調 BWV 1001 から****
◆ハイドン：弦楽四重奏曲 ニ短調 作品76-2「五度」から**
◆プロコフィエフ：五重奏曲 ト短調 作品39 から***

【第2部】
◆ストラヴィンスキー：管楽器のためのシンフォニーズ（1947年版）
◆ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61****
◆プロコフィエフ：交響曲 第5番 変ロ長調 作品100

　まず第２部から。ストラヴィンスキーは管楽器だけでありながら全体的に柔らかく、まろやかな演奏。やや取り止めのないところもあったが、冒頭に相応しい明るい雰囲気の演奏だった。指揮者のデイヴィッド・ロバートソンは陽性の音楽性で全体をまとめ上げるのがとても上手なようで、その長所は早くもこの演奏からも感じ取ることができた。

　ベートーヴェンのソリスト、吉本梨乃が素晴らしかった。その演奏は伸びやかで生命力に満ち、アクティブで思い切りの良さがある。均整の取れた深く歌い込んだ表情が印象的で、久しぶりに聴くスケール感豊かなヴァイオリニストだ。特に両端楽章でのカデンツァが見事だった。

　指揮のロバートソンは切れ味の良いビートの効いた指揮ぶりで、ヴァイオリニストを単にサポートするだけではなく、オーケストラをしっかりと把握し、全体を引き締まった鋭角な演奏でまとめ上げ、申し分なかった。やはり古典はいい、と思わせる名演だったといえよう。

　オーケストラは12型で、チェロが上手客席側に座る配置のためか、低弦がしっかりと聴こえてきて、全体的になかなかいい音がしていた。

　プロコフィエフは教授陣も加わっての大編成で、迫力満点。いったい何人ステージに奏者がいたのか数え切れないほど。配列もベートーヴェンと同じ。　

　オーケストラスタディとして、この作品を音楽祭フィナーレで演奏するのは意外だったが、確かに色々な要素が含まれていて、アンサンブルを学ぶには好例なのかもしれない。

　たくさんのモティーフが登場する、なかなかまとめにくい作品だが、ロバートソンは、これだけの大編成を見事に交通整理し、乱雑にならずにしっかりとまとめ上げた演奏で、その手腕は実に見事。前回の12日のPMFオーケストラ公演からすでに2週間、仕上がりは雲泥の差で、指揮者の力量はともかく、オーケストラとしての基本的なアンサンブル能力が格段に進歩していることが感じられた。

　当日配布プログラムの解説によると『作曲者によれば、この曲は「人間精神の偉大さへの賛歌」』。それを前提に聴いてみると、確かに、今日の演奏は、全体的な印象では、人生を高らかに謳歌する喜びに満ちた表情で、どの楽章も明るく楽しげで屈託がない。人生全て肯定的、とも言いたげな演奏だった。

　ただ編成が大きく、響きが豊かゆえなのか、細部のアーティキュレーションなど不明瞭になりがちでどの楽章も似たようなまろやかな雰囲気になりがちだったのは惜しい。プロコフィエフらしい皮肉っぽい、尖って、何処か白けたところが全く感じられず、多少不満でもあったが、ロバートソンは、これはそういう作品なのだ、と伝えたかったのかもしれない。

　この作品、演奏機会が少なく、札幌ではしばらく演奏されていないようで、札響定期でも過去５回しか取り上げられていない。その点では貴重な鑑賞機会だったと言えよう。

　第１部ではそれぞれ皆いい演奏だったが、ピックアップするならば、赤枝サンテソン留果のオルガンによるバッハのパッサカリアと、第２部で協奏曲を弾いた吉本のバッハのソロヴァイオリン・ソナタの演奏。

　パッサカリアは次第にエネルギーを発散させていく盛り上げ方が彼ならではのオリジナリティが感じられ、聞き応えがあった。

　ヴァイオリン・ソロは抜粋で演奏した２つの楽章とも、伸びやかでかつビートの効いた明快な演奏でとても良かった。この感覚は後半のベートーヴェンでも存分に発揮された。

 PMFホストシティ•オーケストラ演奏会

2026年7月19日13:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／アンドレアス・オッテンザマー
チェロ／上野通明*
管弦楽／札幌交響楽団（PMFホストシティ・オーケストラ）
　　　　PMFアメリカ・メンバー**
　　　　PMFオーケストラ・メンバー**

◆フランツ・シュレーカー：間奏曲 作品8
◆ブリテン：チェロ交響曲 作品68*
◆ドヴォルザーク：交響曲 第6番 ニ長調 作品60**

　オッテンザマーは1989年生まれのまだ30代の若手。ベルリン・フィルで首席クラリネット奏者を長く務め、その後指揮者に転向、日本ではNHK交響楽団と共演している。

　冒頭のシュレーカー(1878〜1934)の「弦楽器のための間奏曲」は1900年の作品。生没年代が示すとおり、この時代の影響を直接的に受けた後期ロマン派風の作風で、凝った和声進行など興味深い作品だ。

　オッテンザマーの指揮は屈託なく大きく作品の概要を捉え、札響弦楽器セクションから豊かな響きを引き出していたが、細部に対するこだわりがもっとあると、更なる作品の魅力を聴くことができたのではないか。

　ブリテンのチェロソロを弾いた上野通明は札響第659回定期演奏会(2024年2月25日)でエルガーチェロ協奏曲の素晴らしい演奏を披露。今日も明確な主張のある確信に満ちた解釈による演奏で聴衆を圧倒、今日の演奏会の白眉だった。各楽章ごとに多彩な表情があって、この作品のやや不可解なところを見事に解明してくれるが如き鮮やかな演奏だった。

　指揮は過不足ないサポートだったが、もう少し上野のように表情豊かなところがあっても良かったのではないか。単刀直入過ぎて音楽がやや一本調子になりがちだったのが惜しい。

　ドヴォルザークは珍しい第6番交響曲。ここではPMFアメリカとアカデミー生が加わっての、札響との合同演奏。かなりの人数が加わっての迫力のある14型編成。管楽器群などほとんどがゲストプレイヤーで、オリジナルの札響トーンではなく、どちらかというと臨時編成のやや粗っぽい響き。

　オッテンザマーは、若さみなぎる溌剌とした指揮ぶりで、スケール豊かな明るい演奏を聴かせ、聴衆を大いに沸かせた。作品の解釈云々よりは、交流を深めるための意義ある合同演奏会、という印象を受けた。

　交流演奏の趣旨であればこれで良いのだろうが、第１楽章のブラームスを想起させるモティーフや、第２楽章の哀愁を帯びた表情、第３楽章の特徴的な民族舞曲やフィナーレのダイナミックな表現など、充実した表現の楽章と単純明快過ぎて物足りない楽章とが混在し、やや戸惑いを感じさせた演奏だった。

　リハーサルの時間が充分ではなかったような演奏だったが、それにもかかわらず、全体をそつなくまとめ上げた能力はさすがと言うべきか。スケール感豊かな感性の持ち主のようなので、これからの将来に期待しよう。

（写真はPMF HPより転載）

 PMFオーケストラ演奏会

2026年7月12日14:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／ライアン・バンクロフト
ヴァイオリン／ヤメン・サーディ
管弦楽／PMFヨーロッパ、PMFオーケストラ

シベリウス：交響詩「タピオラ」作品112

ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲 第１番 
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ（1947年版）　

指揮者バンクロフト

　　冒頭にシベリウスの「交響詩タピオラ」。

　バンクロフトが、オーケストラを丁寧に細部まで配慮

　した表現でまとめ上げた好演だった。

　　ただ、なかなかひつすじ縄ではいかない難しさがあ

　る作品のようで、これだ、という演奏になかなか出会

　わない。

　　オーケストラに高い成熟度が求められる作品でもあ

　るようだが、結成後間もないオーケストラというハン

　ディにもかかわらず、大健闘した演奏だった。

ヤメン・サーディ

　　ショスタコーヴィッチのソリストは、ヤメン・　

　サーディ。

　　冷静客観的な現代風のショスタコーヴィッチで、テ

　クニックの素晴らしさ、的確な音楽的表現は申し分な

　い。やや線は細いが、その繊細な響き、音色はホール

　全体によく通って聴こえてくる。

　　ソリスティックなパワーと迫力よりは、より高い音楽性で作品を表現するタイプの演奏だ。第一楽章のノクターンの暗い内面的表現や終楽章の華やかな外面的表現など、よく考えられた演奏。

　オーケストラはクリアな演奏をするソリストに対して、リハーサル不足なのか、輪郭がぼやけてやや曖昧な箇所があったにせよ、よくまとめ上げた演奏だったと言える。

「ペトルーシュカ」は、前半でソロを弾いたサーディがコンサートマスターで登場しタフさを見せ、かつ前半ではアカデミー生だけだった各パートにウィーン・フィルの弦楽奏者とベルリン・フィルの管楽奏者が加わり、今だけしか聴けない贅沢な編成での演奏。

　作品の編成の大きさがあるにせよ、オーケストラの響きに華やかさが加わり、これはとても聞き応えのあるいい演奏となった。要所要所のソロはほとんど教授陣が担当し、もちろんこれは万全の演奏。

　全体的にはバンクロフトのまとめ方がやや大雑把なところがあったようにも感じたが、短期間のリハーサルにもかかわらず、ここまで仕上げたのは素晴らしいといえよう。

 PMFベルリン演奏会

2026年7月10日19:00札幌コンサートホールKitara大ホール

PMFベルリン（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団メンバー） 
ステファン・ラグナー・ホスクルドソン（フルート）
ジョナサン・ケリー（オーボエ）
アレクサンダー・バーダー（クラリネット）
シュテファン・シュヴァイゲルト（ファゴット）
サラ・ウィリス（ホルン）
タマーシュ・ヴェレンツェイ（トランペット）
イェスパー・ブスク・ソレンセン（トロンボーン）
フランツ・シンドルベック（パーカッション）

PMFピアニスト
佐久間晃子（ピアノ）

◆P. ミュラー：木管五重奏曲 第2番 ハ短調 

◆リスト（ドクシツェル編）：コンソレーション（慰め） 第3番 変ニ長調 

　　　　　　　　　　　　　　S. 172
[トランペット、ピアノ]

◆メンデルスゾーン（シェーファー編）
真夏の夜の夢 作品61
[木管五重奏]

◆シューマン（ソレンセン編）：歌曲集「詩人の恋」作品48から
美しい五月に／ばらに、百合に、鳩に、太陽／心を潜めよう
君の瞳に見入る時／恨みはしない／恋人の歌を聞くとき

[トロンボーン、ピアノ]

◆T. ブルーメル
木管五重奏曲 作品52

　前日のPMFウィーンが弦楽アンサンブルだったのに対して、今日は管楽器アンサンブル。メンバーは例年多少の入れ替わりがあるようだが、飛び切りの名手たちなので、どの曲目でも申し分ない仕上がりだ。

　管楽器PMF教授陣ではウィーン・フィルのかつてのホルンの名手、ギュンター・へーグナーが旧札幌市民会館でローカリティ豊かな、ふわっとした柔らかい雰囲気の音色で魅了させてくれたことを思い出すが、一方で今日のベルリン・フィルのメンバーは、張りのある力強い音色と乱れのないアンサンブルが特徴で、確固とした妥協のない、現代風、都会風の音楽性が特徴だ。

　奏者もこれぞベルリン・フィルというよりは、インターナショナルなトッププレイヤーの最強集団という印象だ。

　冒頭に演奏されたミューラーと最後に演奏されたブルーメルの木管五重奏はそれを物語る好例。ともかく全員が疲れを知らずによく吹ける奏者ばかりで、もちろんアンサンブルの乱れも、ミスもない。楽章ごとの性格づけもほぼ問題なく、圧倒的な演奏だ。

　これらの木管五重奏は各楽器の個性をうまく発揮した名作であることは確かだが、作品の面白さとしては、編曲版とはいえ、やはりメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」が一番。楽想のオリジナリティ豊かな発想とか、アンサンブルのまとまった響きなど、今日の作品の中ではやはり聞き応えがあった。

　その他に、ピアノ伴奏でトランペットソロでリストの「コンソレーション」とトロンボーンソロでシューマンの「詩人の恋」。

　トランペットソロは作品が短く、本領発揮の前に終わってしまったのが残念。トロンボーンソロは2023年と同じプログラムでの演奏だったにせよ、初めて聴く聴衆も多く、前回同様、弱音主体の無言歌風名演で聴衆を魅了した。

　アンコールが２曲、最後に出演者全員とアカデミー生、パーカッションが加わり、華やかにシング・シング・シングを。