北星学園大学チャペルコンサート

大森潤子バッハ無伴奏ヴァイオリン演奏会

2025年11月6日12:20 北星学園大学チャペル

ヴァイオリン／大森潤子

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番　ト短調　BWV 1001

　　　　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番　二短調　BWV 1002

　バッハの無伴奏ヴァイオリン作品全曲を大森潤子の演奏で年に一度、２曲ずつ演奏し３年で完結するシリーズで、今回が６巡目のスタートとなる演奏会。一人の演奏家によるバッハの無伴奏を何度も繰り返し聴いていくユニークな企画。

　前回聴いたのは一昨年の2023年11月。この時は各第２番を演奏していたので、聴き逃した昨年は恐らく各第３番を演奏して５巡目を終了したのだろう。

　配布プログラム解説によると、昨年からバロック弓を使用して演奏し、それに加え今年はさらに415のバロックピッチで演奏するとのこと。ただし、楽器と弦は従来から愛用しているモダン仕様のものと思われる。従って前回2023年と異なる点はバロック弓の使用と半音低い415のピッチによる演奏。

　元来モダン仕様の楽器を、弓とピッチをバロック仕様に変えて演奏することはかなり難しい試みだ。しかし、そこはさすが大森で、充分説得力のある演奏ができる確信があったのだろう、チャペル全体に落ち着いた柔らかい響きが広がり、聞き応えの演奏だった。

　バロック仕様だと、一般的には表情が柔らかく繊細な雰囲気になりがちだが、しかし、この人が弾くと、線が太く、生命力のあるたくましく力強いバッハ像が伝わってくる。これは彼女の持つオリジナリティなのだろう、懐の深さを感じさせた演奏だった。各曲ごとの性格の違いがそれぞれ的確に描かれていたが、特にソナタでは第２楽章のフーガのクリアな表現、パルティータでの終曲の力強い表現が印象深かった。

　ただし、恐らく弦のテンションと弓のバランスが完全になじみきっていないとこがあったようで、ところどころ音程や表情、アーティキュレーションが曖昧になるところがあったのは惜しい。

　一方で、弓とピッチだけバロック仕様でも、現代の楽器を使用するのであれば、基本的にバッハの時代のバロックヴァイオリンとは仕様と音色が異なるので、折衷案としてそのギャップをどう解決した演奏法になるのか。次回はその解答案が提示される演奏を聴かせてくれることだろう。次回が楽しみだ。

 五明佳廉＆小菅優 デュオリサイタル

2025年7月16日19:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

ヴァイオリン／五明佳廉
ピアノ／小菅優

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ 第35番 ト長調 K. 379
ショパン：舟歌 嬰へ長調 作品60

サミュエル・アダムズ：ヴァイオリン・ディプティク (2020)

ドヴォルザーク：ロマンス へ短調 作品11

 ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 作品108

　とても素晴らしいデュオだった。五明は一つ一つのフレーズを繊細かつ大切に歌い上げ、普通のヴァイオリニストなら、さっと流してしまうような小さなモティーフでも大切に表現していく。それが積み重ね一つの大きな作品に仕上げていく、というパターンだ。

　音程、重音など、とてもきれいで音楽的。ボーイングは柔らかく、音色は美しく、申し分ない。

　一方の小菅は、ソロでも室内楽でも抜群のセンスで演奏し、今日も柔らかく暖かい音楽とすきのない見事なアンサンブルで、五明と一体となって演奏。

　冷たい表現が一切なく、親しみやすい音楽性は相変わらず。五明のきめ細かい表現にピッタリと寄り添いながらも、自己主張のある音楽を奏でる。

　お互いに主張し合い、しかもその２人の感性が一体となって、作品をよりクリアに大きく表現していくので、聴いていてとても気持ちの良いデュオだった。

　名作、モーツァルトのソナタは、とても素敵なモーツァルト。微に入り細に入り繊細に音楽を語り、こんなに表情豊かな作品だったのか、とあらためて認識させてくれた演奏。きめ細やかに物語るように歌う五明と、繊細だが繰り返しの時は即興句を入れるなど、流麗で美しい歌を聞かせてくれた小菅と、息のあった見事なアンサンブルを聴かせてくれた。

　ショパンは豊かな響きで全体を柔らかく覆った小菅ならではの舟唄。技術的にも音楽的にもゆとりがあり、懐の深い、スケール感豊かな演奏だった。

　アダムスの作品は当日のプログラム解説によると、ロックダウン中のコロナ禍の際に書かれた作品。内向的でバッハへのオマージュのようなヴァイオリンソロの第１部とオスティナートリズム風の絶え間ない同型反復を繰り返し、緊張感を高めていくデュオの第２部からなる。五明はここで静から動への幅広い表現力とすきのない鮮やかなテクニックを披露。

　作風は、暗く、最後まで解決しない鬱積した感情を持っているようだが、五明の卓越した音楽性によって作品の価値はより高められたようだ。特に第２部で聴かせてくれた２人の集中力には感服。

　後半、ドヴォルジャークは静謐な感覚と大胆な感性が行き来し、全体を品よくまとめ上げた好演。

　最後のブラームスは、作曲者がこの作品に込めたあらゆる形のモティーフ、感情が全て丁寧に色々な表情で表現されており、実に多彩。時としてやや断片的になりがちなところもあったにせよ、重厚というよりは多彩さに力点を置いた演奏で、色々な顔を持ったブラームスが登場して実に聞き応えのある内容だった。特に五明をしっかりとサポートしつつ豊かでまろやかな音色で、陰影豊かに演奏していた小菅のピアノが出色の出来だった。

 第27回リスト音楽院セミナー 講師による特別コンサート

クリストフ•バラーティ ヴァイオリンリサイタル

2025年2月21日19:00 札幌コンサートホールKitara小ホール

ヴァイオリン／クリストフ・バラーティ
ピアノ／ガーボル・ファルカシュ

ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第5番 ヘ長調「春」 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作品24
シューマン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第1番 イ短調 作品105
ブラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第3番 二短調 作品108

　1997年のホールオープン時から開催しているリスト音楽セミナーは、今年で27回を迎えた。

　四半世紀が過ぎ、セミナー講師は世代交代し、今回、現リスト音楽院主任教授２人による演奏会を聴けるのは実に貴重な機会で、感慨深いものがある。

　ヴァイオリンのバラーティは、今回初登場。現代的な安定したテクニックによる力強い表現が特徴の優れた演奏者で、録音等で聴くバッハも完全にモダン奏法で実にたくましいバッハだ。

　今日の演奏を聴く限り、ベートーヴェンももちろん素晴らしかったが、ロマン派以降の作品により優れた特性を発揮するヴァイオリニストのようだ。

　冒頭のスプリングソナタは、今日の他の２曲と比較して聴いてみると、まだピアノが主導権を握っていた18世紀後期の伝統を色濃く残している作品であることがよくわかる。ここではむしろファルカシュのピアノが主役で、各楽章に登場する様々なモティーフの表現がしなやかでかつ性格描写が素晴らしい。

　バラーティのヴァイオリンは冒頭のためか、会場での響きなどを探っているようなところがあったにせよ、端正な様式観と安定したテクニックで作品の性格を落ち着いた表情で表現していた。

　シューマンになると２人とも一転して情熱的で熱い表現。特にバラーティが俄然実力を出し始め、音色、響きが場内に大きく広がり、作品に含有された様々なモティーフを微に入り細に入り、多彩に表現、実に聞き応えがあった。 

    意外と演奏される機会が少ないが、シューマンならでは深いロマンティックな世界を堪能することができたとともに、この時代の室内楽の傑作の一つであることを認識させてくれた演奏だった。

　ブラームスは両者のバランスはもちろん、アンサンブルも申し分なく、実にまとまりのある良質の演奏。ブラームスらしい濃密で厚みのある表現が、何よりも自国の言葉で話しているような自然な抑揚で表現されていたのが見事。

　ファルカシュは、先日見事なソロを聴かせてくれたが、伴奏でも安定感、音色、場面ごとの表情に多彩さがあり、ソリストとの一体感が素晴らしい。

　バラーティのヴァイオリンはともかく表現力豊か。２人のアンサンブルによる特にロマン派の２曲は、滅多に聴けない名演だった。

　アンコールにブラームスのヴァイオリン・ソナタ イ短調「F.A.Eソナタ」より 第3楽章 スケルツォ ハ短調 WoO２。これは2人ともスケールの大きいダイナミックな演奏で存分にその実力を披露してくれた。

 イザベル・ファウスト　

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ　全曲演奏会

ヴァイオリン／イザベル・ファウスト

第１夜（全２夜）

2024年 6月12日19:00  フィリアホール(横浜市青葉区青葉台）

　無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001
　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調 BWV1002
　無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番 ハ長調 BWV1005

第２夜

2024年 6月13日19:00  フィリアホール

　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006
　無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003
　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004

　イザベル・ファウストのバッハ無伴奏ヴァイオリン全曲演奏会を聴く。すでに日本で何度かこの演奏会を開催しているようだが、今回やっと聴く機会を得た。２日間に分けての演奏で、順番通りではなく、シャコンヌ付きのパルティータ第２番が最後になるように配置しているのは、毎回同じのようだ。

　今更だが、ファウストはバロックから現代までの幅広い時代の作品をレパートリーに持ち、バロック期の作品はピリオド奏法で演奏するちょっと信じられない名手である。

　両日とも座席が最後列だったので、推測だが、バロック・ボウを使用して、楽器はおそらくいつもの1704年製ストラディヴァリウスだと思う。

　基本はもちろんピリオド奏法で、全体的な印象から言えば、まず、力が完全に抜けた柔らかいボーイングによって生み出される美しい音色と、ほぼ完璧な音楽的な音程の素晴らしさ。楽譜上は単旋律だが、多声部となっているバッハの書法を見事に表現しており、これはこの優れた奏法ゆえだ。

　奏法は当然ノン・ヴィブラートが基本で、音程はきれいでとても心地よい。フレーズごとの文末で、重音でハーモニーを作る時も初めにノン・ヴィブラートできれいに音程を揃えてから軽い装飾的なヴィブラートを加える。

　ヴィブラートが装飾のために、ごく控えめに、しかも美しく演奏された、素敵な例だ。

　さらに、表情豊かなアーティキュレーション、ピアニッシモから始めて次第に盛り上げていくフレージング、伸縮自在なテンポによる舞曲、技巧的な華やかさなど、実に多彩な演奏スタイルで、聴衆を惹きつけてやまない。

　また、各楽曲での連続性を大切にしており、それぞれの楽章間で一息つくことなく、緊張感を保ちながら全曲を演奏。

　両日ともソールドアウトで、特にシャコンヌ付きが演奏される２日目が親しみやすい曲目だったのか、こちらの方が早々と売り切れたようだ。

　全曲演奏からいくつかピックアップすると、特に色々なニュアンスで楽しませてくれたホ長調のパルティータが素晴らしかった。

　冒頭のプレリュードは、直線的ではなく、多声部に聴こえてくる立体的な表現、豊かなアゴーギク、まるで語りかけるような表情など、これはもう10年以上前になるCD録音とも全く違う演奏で、ライヴならではの、様々なニュアンスが聴こえてきた素晴らしい演奏。よくある、モダン奏者がテクニカルに一気呵成に弾く例とは全く異なる、実に音楽性豊かな演奏だ。

　続く４つの舞曲の中では、特に有名なガヴォット、メヌエットがとても軽やかで、弾むような、生き生きとした根源的な生命力を感じさせた。

　儀式的な宮廷舞曲風ではなく、まるでブリューゲルの「農民の踊り」を彷彿とさせる、開放感のある楽しげな民衆の踊りのような音楽だったのが印象的。

　ト短調、ハ長調、イ短調の各ソナタでの、いずれも第２楽章の長大なフーガの構築力の素晴らしさ。息切れすることが一切なく、厳しさがある対位法的に構築された見事な演奏。バッハはハ長調やイ短調でオルガンやチェンバロのためのやはり長大なフーガを書いているが、これらの調性では、終わらせたくない何か特別な気分になるのだろうか。

　シャコンヌ付きのニ短調のパルティータでは、冒頭のアルマンドが、ホ長調のプレリュード同様実に豊かな音楽。流麗だが、ほとんど聴衆に語りかけるように、多彩なニュアンスで、まるで今作曲された即興演奏の如く演奏していく。単旋律で聴こえることがなく、問いと答えのように話しかけてくるアルマンドだ。

　そして２日間のまとめとしてのシャコンヌは、弾く前に、一息入れてざわつく聴衆を静かにせよ、とひと睨みしてから始める。

　表現の幅は広く、いくつかの変奏はピアニッシモから始めて、次第に盛り上げていく。また通り一遍に弾き通すのではなく、楽想に応じてテンポの動きがあって、色々な音楽が次々と現れ、その一つ一つに細かいニュアンスと表情があって聴き手はいっときも気が抜けない。最後は盛り上げて終わらず、スッと力を抜いて祈るが如く、静かに幕を閉じ、長い沈黙をおいての終演。当日配布プログラム解説にあったように「祈り」の色調を強く感じさせた瞬間だった。

　演奏はCD録音と比較すると、かなり自由なスタイルに変化しているようだ。ぜひ再録音を期待したい。21世紀の現代における理想的なバッハ像の一つを聴衆に示してくれた貴重な機会だったと言える。

　

両日ともにアンコールが１曲ずつ。

１日目はピゼンデル：無伴奏ヴァイオリン・ソナタイ短調より第１楽章。

２日目はＮ.マッテイスSr：ヴァイオリンのためのエア集より　

　　　　プレリュード、パッサッジョ・ロット-アンダメント・ヴェローチェ。

　ここのフィリアホールは初めての訪問。30周年を迎えるとのことで、コンサートホールが全国に続々と建設された時期の1993年の建物だ。

　響きの豊かな美しいホールだ。会場までの段差がやや多いのは歴史を感じさせる。ファウストの音は最後列であってもバランスの良い美しい響きで聴こえてきた。

 北星学園大学チャペルコンサート

大森潤子バッハ無伴奏ヴァイオリン演奏会

2023年11月９日12:10 北星学園大学チャペル

ヴァイオリン／大森潤子

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番　イ短調　BWV 1003

　　　　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番　二短調　BWV 1004

　大森潤子は2006年から17年まで札幌交響楽団首席奏者を務め、現在は富士山静岡交響楽団ゲストコンサートマスターなど全国で活躍中。

　08年より北星学園大学チャペルで年１度バッハの無伴奏ソナタとパルティータを演奏し続けており、今回は５巡目の第２回で、この曲目になったそうだ。

　演奏はとても良かった。古楽器風のノンヴィブラートですっと抜けるような表情や、モダン楽器ならではのヴィブラートによる力強い表情など、両方の良さをそれぞれ取り入れた優れたバランス感覚のある演奏スタイル。　

　強い自己主張よりも作品そのものに語らせる、という方針が窺われ、何度も繰り返し演奏する中で、どれがより良いかを模索しながら、今の演奏スタイルに到達したのではないか。毎年聴いていると、おそらくその変貌していく様子がよくわかるのだろう。

　天井が高いチャペル全体に楽器がよく響いて、いい音がする。ボーイングが柔らかくてむらがなく、全体的に音程がきれい。重音すなわち和声が純正でよく調和しており、ノンヴィブラートの表情がとても生きている。細部までよく歌い込まれていて、無機的な箇所がなく、音楽的にも充実している。曖昧さが一切ないのはこの人ならではだ。

　硬さが感じられず、気になるミスもほとんどない。札響時代の彼女の演奏は、聴衆に挑むような緊張感があったが、それがすっかりなくなった。以前より音楽の表現の幅が広がり、ゆとりが出てきたように思う。

　一曲目はイ短調のソナタ。冒頭のグラーヴェのゆっくりとした楽章は、重心がある拍の和音が登場するたびに表情が微妙に変化しながら、きれいに調和した音程で表現されている。また、それらを繋ぐ装飾的なスラーのかかった細かい32分音符中心のフレーズが、すっと力が抜けた柔らかい表現で、かつよく歌い込まれている。情に流されずに全体的な設計図がしっかり組み立てられている演奏で、そのバランス感覚がとても良かった。

　この楽章の演奏が今日の全てを物語っていたようだ。冒頭ゆえの緊張感があったにせよ、今日の演奏会全体への期待感を強く感じさせた演奏だった。

　次の長大なフーガは力感があり、多声部の動きも明確で立体感のある演奏。続くアダージョはさりげなく弾いていたようだが、持続低音と旋律の表情のバランスがよく、両者をこれだけ美しく調和させた演奏はなかなか聴けない。

　最後のアレグロは推進力のある見事な演奏。技術的にも素晴らしくバッハの凄みが見事に伝わってきた好演。

　ユーモラスなお話があって、緊張感がややほぐれた後のニ短調のパルティータは、肩の力がより抜け、全体的に音楽の語り口にゆとりが感じられた演奏だった。

　アルマンド、クーラントは流麗で美しく、サラバンドは最後のシャコンヌを予期させる期待感を感じさせた。ジークはやや早めのテンポで一気呵成に演奏し、ここでの緊張のある表現は見事。

　一息置いて弾き始めたシャコンヌは変奏ごとの音楽の変化というよりは、次々と変容していく姿を捉えた流れるような演奏で、全体が大きな一つのまとまりとして聴こえてきて、これは素晴らしい演奏だった。

　その中で、各変奏の変貌する姿がわかりやすく明確に表現されていて、特にここでのボーイングの鋭さ、それに伴うクリアな音楽の表現は圧巻だった。

　あちこちに札響時代の強靭さを感じさせるところもあったが、今ではそれが演奏にいい意味で緊張感を与えていたようだ。

　２曲だけの演奏でアンコールは無し。今日はこれだけでもう充分。この作品群をこれだけ見事に聴かせてくれるヴァイオリニストはそう多くはないのでは。