びわ湖ホール プロデュースオペラ　

コルンゴルト 作曲 歌劇『死の都』全3幕

（ドイツ語上演・日本語字幕付）

2025年3月1日14:00 びわ湖ホール大ホール

指揮：阪 哲朗(びわ湖ホール芸術監督)

演出：栗山昌良　　

再演演出：岩田達宗

装置：松井るみ

照明：沢田祐二

衣裳：緒方規矩子

振付：小井戸秀宅

音響：小野隆浩（びわ湖ホール）

舞台監督：菅原多敢弘

合唱：びわ湖ホール声楽アンサンブル

児童合唱：大津児童合唱団

管弦楽：京都市交響楽団

パウル ：清水徹太郎

マリー/マリエッタ ：森谷真理

フランク ：黒田祐貴

ブリギッタ ：八木寿子

ユリエッテ ：船越亜弥

ルシエンヌ ：森季子

ガストン／ヴィクトリン ：島影聖人

フリッツ ：晴雅彦

アルベルト伯爵 ：与儀巧

　びわ湖ホール、今年は「死の都」再演。2014年３月にびわ湖ホールと新国立劇場で競演となり話題となったが、残念ながらこの舞台は両方とも観る機会を逃してしまった。

　ということで「死の都」は今回が初めて。巨匠栗山昌良の演出•再演となると、オペラファンなら誰でも観たくなる舞台だろう。

　最近観た舞台では東京二期会の「蝶々夫人」（2022年９月11日新国立劇場オペラパレス、指揮／アンドレア・バッティストーニ）が出色の出来だった。

　ということで、大きな期待を持っての今日の舞台。色彩感覚は栗山ならではの美しさ。特に第２幕のファンタジックな雰囲気は、パウルの心理状態と音楽の内容、心理的効果と見事に一致していて、実に見応えがあった。

　パウルの幻想、仲間たちの談笑、ピエロの歌、など舞台の設定と音楽はここでは分かりやすくストレートに伝わってきて、今日の舞台の白眉。

　それ以外というと、意外だったのは人物がほとんど直立不動で、動きがないこと。これは何を意味していたのか、全く分からない。動きが無いため、それぞれのキャラクターは、衣装と歌唱だけで表現しなければならず、これは私のように初めて見る観客にとってはなかなか理解しにくく、ちょっと辛い。

　そのため１幕と3幕では、パウルの複雑な心の動きなどがよく伝わってこず、そもそもの舞台のセットが空間的な広がりや、物語の進行を確実にメッセージとして伝えてくれていたようには思えない。が、これは鑑賞する側があらかじめ理解しておく事で、厳しい予習をしっかりとして鑑賞せよ、という栗山昌良氏のメッセージなのかもしれない。

　肝心の音楽面では確かに若きコルンゴルドの傑作かもしれないが、心理状況に応じて音楽が休む事なく次々と変貌していくため、その多彩さを整理しきれないまま流れに任せてしまうと、逆に単調でメリハリのない音楽に聞こえてまい、出演者の微妙な心の動きがよく伝わってこないのではないだろうか。

　ドイツ語がよく聞こえてこなかったのは、歌手の責任でも指揮者の責任でもなく、そもそもが歌が音楽に埋没してしまう書法ではないのだろうか。R•シュトラウスや、ワーグナーのドイツ語歌詞であればもっと聴きやすいはずだ。

　という事で、溢れ出るコルンゴルドの音楽をちょっと持て余しているところもあった阪の指揮だが、作為的でもなく、自然な流れを大切にし、歌手との一体感にも優れ、いつも通りの誠実な音楽造りだった。

　歌手は皆好演で、揺れ動く曖昧な心の動きとひ弱さを感じさせたパウルの清水幾太郎と妖艶さを感じさせたマリエッタ、マリアの森谷真理が良かった。あとはフリッツの晴雅彦が歌った「ピエロの歌」が聴衆を沸かせる名唱。

札幌交響楽団第667回定期演奏会

2025年２月23日13:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮 ／マティアス･バーメルト

管弦楽／札幌交響楽団

モーツァルト：セレナード第10番「グラン・パルティータ」

ブラームス：交響曲第３番

　後半のブラームスは、ステージ上の山台を使用した、以前の札響で常時使用していた方式。

　オーケストラのメンバーが後列に行くほど山台を段階的にかなり高くしていく配置で、前々回のグランディの定期時とほぼ同じのようだが、グランディの対向配置とは違って弦楽器群の配列はいつも通り。

　この山台配置、最近の定期、名曲シリーズでも、お目にかかったのはグランディの定期だけ。従って、今日の配置に馴染みがなく、やや違和感があったのは否めない。

　聴き手はしばらく落ち着かず、オーケストラ側もこの配置にまだ馴染んでいないのか、アンサンブルもややラフで、正直なところ、しばらく演奏に集中できなかったのが残念。

　特に第１楽章ではアンサンブルが乱れがちなところも多く、いつものバーメルトらしくない響きが聴こえてきて、おやどうしたのだろう、と心配に。

　第３楽章からアンサンブルも整い、音楽も生き生きとし始めてきて、終楽章でやっと安定したようだ。トータルでは待望久しいバーメルト、さすがの名演というわけには行かず、どうにもまとまりがなかったのが惜しまれる。第一日目はどうだったのだろう。

　前半の「グラン・パルティータ」は札響管楽器セクションの腕の見せ所。第３楽章あたりからまとまりのある響きが聴こえてきて、ロマンティックになり過ぎず、全体的にあっさりとした表情で楽しませてくれた。

　伸びやかな演奏でとても良いのだが、遊び心など、もう少しゆとりがあれば、もっと楽しかったのでは、と思う。

　定期公演よりはむしろ名曲シリーズで聴きたかった作品だ。

　コンサートマスターは田島高宏。

 第27回リスト音楽院セミナー 講師による特別コンサート

クリストフ•バラーティ ヴァイオリンリサイタル

2025年2月21日19:00 札幌コンサートホールKitara小ホール

ヴァイオリン／クリストフ・バラーティ
ピアノ／ガーボル・ファルカシュ

ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第5番 ヘ長調「春」 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作品24
シューマン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第1番 イ短調 作品105
ブラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第3番 二短調 作品108

　1997年のホールオープン時から開催しているリスト音楽セミナーは、今年で27回を迎えた。

　四半世紀が過ぎ、セミナー講師は世代交代し、今回、現リスト音楽院主任教授２人による演奏会を聴けるのは実に貴重な機会で、感慨深いものがある。

　ヴァイオリンのバラーティは、今回初登場。現代的な安定したテクニックによる力強い表現が特徴の優れた演奏者で、録音等で聴くバッハも完全にモダン奏法で実にたくましいバッハだ。

　今日の演奏を聴く限り、ベートーヴェンももちろん素晴らしかったが、ロマン派以降の作品により優れた特性を発揮するヴァイオリニストのようだ。

　冒頭のスプリングソナタは、今日の他の２曲と比較して聴いてみると、まだピアノが主導権を握っていた18世紀後期の伝統を色濃く残している作品であることがよくわかる。ここではむしろファルカシュのピアノが主役で、各楽章に登場する様々なモティーフの表現がしなやかでかつ性格描写が素晴らしい。

　バラーティのヴァイオリンは冒頭のためか、会場での響きなどを探っているようなところがあったにせよ、端正な様式観と安定したテクニックで作品の性格を落ち着いた表情で表現していた。

　シューマンになると２人とも一転して情熱的で熱い表現。特にバラーティが俄然実力を出し始め、音色、響きが場内に大きく広がり、作品に含有された様々なモティーフを微に入り細に入り、多彩に表現、実に聞き応えがあった。 

    意外と演奏される機会が少ないが、シューマンならでは深いロマンティックな世界を堪能することができたとともに、この時代の室内楽の傑作の一つであることを認識させてくれた演奏だった。

　ブラームスは両者のバランスはもちろん、アンサンブルも申し分なく、実にまとまりのある良質の演奏。ブラームスらしい濃密で厚みのある表現が、何よりも自国の言葉で話しているような自然な抑揚で表現されていたのが見事。

　ファルカシュは、先日見事なソロを聴かせてくれたが、伴奏でも安定感、音色、場面ごとの表情に多彩さがあり、ソリストとの一体感が素晴らしい。

　バラーティのヴァイオリンはともかく表現力豊か。２人のアンサンブルによる特にロマン派の２曲は、滅多に聴けない名演だった。

　アンコールにブラームスのヴァイオリン・ソナタ イ短調「F.A.Eソナタ」より 第3楽章 スケルツォ ハ短調 WoO２。これは2人ともスケールの大きいダイナミックな演奏で存分にその実力を披露してくれた。

第27回リスト音楽院セミナー 講師による特別コンサート

リスト音楽院開学150周年記念ガラ•コンサート

2025年2月19日19:00 札幌コンサートホールKitara 小ホール

ハープ／アンドレア・ヴィーグ★
ピアノ／ガーボル・ファルカシュ●、バラージュ・レーティ◆

トゥルニエ：演奏会用練習曲「朝に」★
J.トーマス：吟遊詩人の故郷への別れ★※
デュラン：ワルツ 第1番 変ホ長調 作品83★
ドビュッシー：前奏曲集 第1巻より◆
　　　　　　　　第4番 夕べの大気に漂う音と香り
　　　　　　　　第9番 とだえたセレナード
リスト：バッハの名による幻想曲とフーガ S.529◆
　　　    アヴェ・マリア S.182●
　　　    死の舞踏 S.525●
ドビュッシー：2つの舞曲「神聖な踊りと世俗の踊り」★◆
リスト：ラーコーツィ行進曲 S.692●◆

　リスト音楽院セミナーの教授陣によるコンサート。今年はペレーニが不在でちょっと残念だったが、その代わり前学長でハーピストのアンドレア・ヴィーグが名演を聴かせてくれた。

　全体的に150年の歴史を感じさせる聞き応えのあるいいコンサートだった。

　そのハーピストのヴィーグは、抜群の安定感。優れた技巧と表現力で、前半はハープの定番メニューを落ち着いた雰囲気で演奏。

　後半のドビュッシーはレーティとのアンサンブルも完璧で、さすがの実力。

　レーティはプロフェッサータイプの演奏。と言っても堅苦しいつまらない演奏、ということではなく、作品を掘り下げ、過不足なくその性格を把握して表現していく優れたバランス感覚を持っていて、まさしくお手本に相応しい演奏を披露してくれる。

　ドビュッシーの２つの前奏曲は堅実で的確。続くリストの「バッハの名による幻想曲とフーガ」が圧巻。幻想曲での次々と移りゆく楽想の表現の多彩さ、フーガでの確実な歩みは見事。全体的な構成力や充実した音の厚み、特に低音のテーマなどの表現は単に大きな音ではなく、響きやバランスがよく考え抜かれていて、音楽的にとても豊か。オルガン版とはまた違ったスケール感が感じられた演奏だった。

　ファルカシュは演奏家タイプ。音色が明るく外向的な伸びやかさがあって、素晴らしいピアニストだ。抑揚がはっきりとしていて、聞きやすく、わかりやすい。「死の舞踏」はすっきりと音が抜けてきて、ダイナミックで、技術的にも申し分ない。華やかさがあって、レーティとは異なる個性の響きが聴けて、とても面白かった。

　ソロの時はそれぞれ違うピアノを選択、それにも２人の個性が反映されていて、その聴き比べも楽しかった。

　この２人による「ラーコーツィ行進曲」は、鋭く、歯切れ良く、隙のない推進力のある演奏で、しかも作品に込められた高揚した気分も充分伝わってきた名演。自国ハンガリーの作品を演奏する誇りと情熱が感じられた演奏だったともいえる。

　この種のガラコンサートは往々にして祝典的雰囲気の方が主となり比較的弛緩した内容に陥るケースが多いが、今日は一本筋の通った妥協の無い演奏で、リスト音楽院の教授陣の実力を示してくれた重量感のあるコンサートだった。

 〈ハンガリーの俊英たちⅤ〉

トポラーンスキー・ラウラ ソプラノリサイタル

2025年2月16日15:00 札幌コンサートホールKitara小ホール

ソプラノ／トポラーンスキー・ラウラ
ピアノ／中島 幸治（第15回リスト音楽院セミナー最優秀受講生）

リスト：美しい芝生が広がるところ S.284

　　　    彼らは何と言った S.276
　　　    わが子よ、私がもし王だったら S.283
　　　    愛の夢より 第3番 変イ長調 S.541（ピアノ・ソロ）
バルトーク：8つのハンガリー民謡 BB 47
コダーイ：4つの歌より 第2曲「ナウシカア」
　　　 　　愛しい人、私のところに来ないで

　　　　　 チターリの山の下には

　　　 　　
モーツァルト：歌劇『イドメネオ』K.366より 心の中に私は感じる
　　　 　　　   歌劇『フィガロの結婚』K.492より 恋人よ、早くここへ
ヴェルディ：歌劇『リゴレット』より いつも日曜日に教会で
シューベルト：4つの即興曲より 第3番 変ト長調 D.899（ピアノ・ソロ）
ワーグナー：歌劇『タンホイザー』より おごそかなこの広間よ
レハール：喜歌劇『ジュディッタ』より 私の唇は熱い口づけをする
チレア：歌劇『アドリアーナ・ルクヴルール』より 私は創造の神の卑しい僕

　ハンガリーの俊英たちは今年で５回目、初めての声楽家登場のためか来場者も多かったようだ。

　ハンガリーの歌姫と言えばかつてのシャシュ・シルビアを思い出すが、スケール感では今日のラウラも全く引けを取らないのではないか。

　前半は、比較的聴く機会の少ないハンガリーの作曲家特集。

　リストの歌曲は歌われる機会が本当に少なく、今日は貴重な機会。今日はフランス語の詩による作品で、歌詞がややわかりにくかったにせよ、繊細で表情豊か。よく通る声と中島のピアノのバランスがよく、リストならではの優れた書法がよく表現されていたのではないか。

　バルトークは短い民謡風の歌が８曲、歌詞がハンガリー地域の民謡詞で、民族色の強い語りかけるような作品かと思っていたが、今日の歌唱を聴く限りでは国際色豊かで、幅広い世界観を持つ作品のようだ。歌よりは中島のピアノの雄弁な表現がその幅広さを示していて、むしろピアノが主役のように聴こえてきたのが意外だったが、これがバルトークの狙いだったのかもしれない。

　続くコダーイの作品がこの３人のハンガリーの作曲家の中では最も聞き応えがあった。特に「ナウシカア」でのラウラがとても表現力豊かで、切々とした深い表情が伝わってきて、場内の雰囲気をガラリと変えるほど。続く２つの歌曲でもラウラの情感溢れる豊かな表現がとても素晴らしく、今日の作品だけで言えば、民謡を素材とした声楽作品ではバルトークよりも親しみやすく、芸術性も高いように思われた。

　後半はオペラアリア集から。歌姫に必要な豊かな声量と華やかさがあって、オペラの舞台に立つとより存在感がありそうだ。

　イタリア語系のアリアは、申し分ない表現力。もう少ししなやかさや艶っぽさがあればとも思ったが、それはあくまでも今日のステージからの印象で、おそらくオペラの舞台に立って歌ってくれると、存分に魅力的な歌を聴かせてくれるのだろう。

　今日はドイツ語系の歌がそれぞれ説得力のある歌唱で良かった。特に、ワグナーが、張りのある輝かしい歌唱で聴衆を圧倒。続くレハールのオペレッタでは雰囲気をガラッと変えての歌唱で、存分に楽しませてくれた。 R・シュトラウスなど聴きたかったが、それは後の楽しみとしよう。

　全編を通じてしっかりと歌を支え、多彩な表現で共に演奏を盛り上げた中島がとても良かった。２曲のピアノソロが気分転換の役割を果たしており、なかなか気の利いたプログラミング。伴奏ピアニストとしての活躍をもっと期待したい。

　アンコールにプッチーニ：歌劇『ジャンニ・スキッキ』より 私のお父さん。

回想の名演奏

追悼　秋山和慶氏

〜1997年　札幌コンサートホールこけら落とし公演

1997年７月４日19:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／秋山和慶（ミュージックアドバイザー兼首席指揮者）

フルート／工藤重典

オルガン／小林英之

管弦楽／札幌交響楽団

R・シュトラウス：祝典序曲

モーツァルト：フルート協奏曲第1番

サン＝サーンス：交響曲第3番『オルガン付き』

　秋山和慶氏が亡くなった。84才だった。氏は1988年4月から98年3月まで札幌交響楽団のミュージックアドバイザー兼首席指揮者を務めた。その就任期間中の97年７月札幌コンサートホールKitaraがオープン、そのこけら落とし公演の指揮者という重責を担ったのが秋山だった。

開館記念式典とこけら落としコンサート

　札幌コンサートホールがオープンしたのは1997年７月４日。同日14:00から開館記念式典が行われ、冒頭に秋山の指揮で、三善晃作曲の『札幌コンサートホール開館記念ファンファーレ〜23の金管のための』で開幕した。このホールで公式に最初に演奏された作品で、従って秋山は札幌コンサートホールで最初に指揮をした記念すべき指揮者だ。

　式典のあと、記念演奏があり、小林英之のオルガンソロと、鹿討譲二指揮で札幌市内中学校選抜68名による吹奏楽演奏、そして秋山の指揮で、札幌交響楽団と札幌合唱連盟によるベートーヴェン交響曲第９番の第4楽章が演奏されている。

　ちなみにこのときの「第９」のソリストはソプラノ針生美智子、アルト西明美、テノール五郎部俊明、バリトン木村俊光。

　そして同日夜には札幌交響楽団と秋山和慶の指揮で「こけら落としコンサート」。一般聴衆を迎えての初めてのコンサートだった。

　翌々日の６日（日曜日、15:00開演）にはオープン記念コンサートとして、同じく秋山の指揮と札響、小林英之のオルガンでレスピーギの「ローマ三部作」が演奏されている。

　この週はまさしく秋山週間で、今思うと寡黙な秋山の獅子奮迅の大活躍だった。

　札幌コンサートホールがオープンするまで、札幌交響楽団は1961年の創立以来札幌市民会館と北海道厚生年金会館を本拠地としていた。97年以降は札幌コンサートホールに本拠地を移し、新しい展開を迎える過渡期だった。

　こういう時期にあって、秋山の凄いところはこれらのコンサートを冷静に、物静かに淡々とこなし、しかも破綻なく、過不足なくオーケストラをまとめ上げていった手腕だ。その見事な指揮ぶりは今でも忘れられない。

　秋山無しではこのオープニングシリーズは考えられなかった、と言っても過言ではないだろう。

札幌コンサートホールと秋山和慶　

　これ以降の札幌コンサートホール主催事業での秋山と札響との共演は、2002年７月４日の「開館5周年記念コンサート」でやはりベートーヴェンの第九交響曲全曲を振っている。このときのソリストはPMF出身の歌手、合唱は97年同様札幌合唱連盟だった。

　2007年１月11日 には「Kitara のニューイヤー」を指揮。当時の専属オルガニスト、ギラン・ルロワ とサン＝サーンス 交響曲 第３番 ハ短調｢オルガン付き｣ を演奏し、97年のこけら落としの再現となった。そのほか、ニューイヤー定番のシュトラウスの作品が演奏されている。

　秋山は２年後の2009年１月10日のKitaraのニューイヤーにも登場している。このときは、当初指揮者に予定していた若杉弘が体調不良につき降板、ピンチヒッターとして急遽秋山に指揮をお願いした。若杉ならではのユニークなプログラムだったが、変更することなくその全てを指揮し、秋山の実力、底力を示してくれたコンサートだった。札幌コンサートホールの主催事業登場はこれが最後だった。若杉弘氏はこの年の2009年７月に亡くなっている。

2009年Kitaraのニューイヤー　プログラム

J.S.バッハ（ストコフスキー編）平均律クラヴィーア曲集 第１集より前奏曲ロ短調BWV869

モーツァルト　交響曲 第29番 イ長調 K201（186a）

マーラー　交響的楽章「花の章」

　　　　　交響曲 第４番より天上の生活—私たちは天上の歓喜を受ける

　　　　「子供の魔法の角笛」より　だれがこの歌を作ったのだろう

ヨゼフ・シュトラウス　ワルツ「天体の音楽」op.235

近衛秀磨 　越天楽（オーケストラ版）

モーツァルト　３つのドイツ舞曲 K605より　第２曲 ト長調、第３曲 ハ長調「そり遊び」

　　　　　　　モテット「踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ」K165（158a）より　アレルヤ

シューベルト　軍隊行進曲 op.51 D733（オーケストラ版）

ヨゼフ・シュトラウス　ポルカ「鍛冶屋」op.269

ヨハン・シュトラウス２世ワルツ「春の声」op.410

札幌交響楽団と秋山和慶

　ここで秋山と札幌交響楽団主催事業での共演歴を簡単に振り返ってみよう。初共演は1968年の第76回定期演奏会（9月19日、札幌市民会館）で、曲目はプロコフィエフ／交響曲第1番ニ長調op.25「古典」、ドヴォルジャーク／弦楽のためのセレナードホ長調op.22、ショスタコーヴィチ／交響曲第1番ヘ短調op.11、となかなか溌剌とした、しかし当時としてはかなり渋いプログラムで初共演している。

　以来札幌交響楽団の定期演奏会と名曲シリーズでの共演は60回を越える。札響の追悼文によると、秋山は札響のレパートリーの拡大に大きな功績があった、とあるが、確かに秋山の演奏会プログラムはユニークだった。

　以上の札響主催事業は札響のHPで公開されている60年史デジタルアーカイブで検索したもの。検索ではヒットしない札響主催コンサートでは、現在も継続している名曲シリーズの記念すべき第１回が1996年、札幌市民会館で開催され、確か秋山が振っている。

　このシリーズは当時の事務局が札幌コンサートホールがオープンするにあたり、札響としても来場者を増やすために新機軸のコンサートを企画したい、というコンセプトではじめたシリーズで、定期演奏会では聴けない名曲を紹介していく、というものだった。第１回は空席が多く、前途多難だったが、現在は定番メニューとして定着し、隔世の感がある。

　秋山時代最後の定期は1998年3月の記念すべき第400回定期演奏会。マーラーの大曲、交響曲第7番『夜の歌』だった。その後秋山は定期、名曲、年末の第九等にたびたび来札、2024年9月が最後の共演となった。（文中、敬称略）

札幌交響楽団HPでの公式発表は以下の通り。

元札響ミュージックアドバイザー兼首席指揮者の 秋山和慶氏が、2025年1月26日肺炎のため逝去されました（享年84）。 

今年1月1日にご自宅で転倒、治療に専念するため23日に音楽活動からの引退を表明され、秋山氏のご回復を心より願っていたところ、この度の一報を受け、悲しみに堪えません。

当団とは1968年の定期演奏会で初共演、86年12月から首席客演指揮者、88年4月から98年3月までミュージックアドバイザー兼首席指揮者を務めました。 この間、札響のレパートリーを広げ、東京公演を定例化、名曲シリーズをスタートさせるなど、楽団の発展にご尽力をいただきました。

札響との共演は、昨年9月の名曲コンサートが最後となりました。