札幌交響楽団hitaruシリーズ定期演奏会 第19回 

 2024年12月26日19:00  札幌文化芸術劇場 hitaru

指揮 ／ユベール・スダーン

ピアノ ／エヴァ・ゲヴォルギヤン

池辺 晋一郎：この風の彼方へ

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番

グリーグ ：「ペール・ギュント」第１組曲、第２組曲

　「この風の彼方へ」は2018年オーケストラ•アンサンブル金沢創立30周年記念の委嘱作品で、スダーンが初演している。

　現代音楽のカテゴリーに入るが、近現代の様々な音楽様式を取り込み、特定の固定観念がなく全体を構築しているようだ。例えば後半ではストラヴィンスキー風のリズムパターンなどが出てきて面白く、このジャンルの中では意外と親しみやすさを感じさせる作風だ。

　スダーンはこれが２度目の指揮。リズミックで歯切れよく、メリハリのある表情で作品全体の輪郭を明確にして、かなりわかりやすく聴衆に紹介してくれた。　　

　もし池辺がユーモアたっぷりの解説付きで紹介しながら演奏してくれたら、現代音楽入門の作品として最適ではないか、と思わせた演奏。フルートのソロが良かった。

　

　チャイコフスキーを弾いたゲヴォルギャンは今をときめくライシング•スター。演奏する方も聴く方も、全て予想通りの定石的解釈で演奏するのが当たり前になっている定番の作品だが、今日の演奏は、それに全く当てはまらない自由闊達な演奏。

　即興的なテンポの変化と表現などが聴こえてきて、想定外の解釈。普通ならテンポを動かさずストレートで演奏する箇所で急に即興的にちょっとテンポを変えてみたり、こぶしを効かせた歌い方をしてみたりと、とにかく色々なことをするので、聴き手を飽きさせない。

　その一方で、分厚い和音が粗雑になったり、中途半端な歌い方でフレーズが断片的になったりするところがあり、不安定な箇所もあったのだが、逆にオクターブの連続する華やかな走句を誰よりも力強く素早く弾いて剛腕ぶりを示し、全体のバランスを上手くとったりと、聞かせどころを心得たなかなかの腕自慢のピアニストだ。

　このソリストに合わせるのは大変だったようだが、そこは経験豊富で老練なスダーン、見事なアンサンブルでソリストにほぼ万全な指揮で合わせ、スケール感豊かな作品に仕上げており、これはさすが。

　ソリストアンコールにチャイコフスキー(プレトニョフ編)／「くるみ割り人形」より アンダンテ・マエストーソ。これはピアニスティックな派手さと深く歌い込まれたロマンティックな旋律との対比が鮮やかで、ソロをもっと聴きたくなるような伸びやかで素敵な演奏だった。

　グリークの「ペール•ギュント組曲」を通して聴くのは初めて。各曲単独での演奏は数え切れないが、組曲全てを演奏するのは珍しい。

　ここではスダーンの鮮やかな統率ぶりが光る。作品ごとの性格付けが素晴らしく、シンプルだが美しい響きがするグリークの多彩な表情がよく生かされている。全８曲それぞれが魅力的かつ個性的に聴こえてきて飽きさせない。

　スダーンの指揮はオーケストラの個性を生かすよりは有無をいわせず強引にまとめ上げて行く統率力があり、札響のオリジナルサウンドよりもスダーンの凄腕ぶりを楽しむコンサートだったとも言える。特に今日は全体を通して管楽器群の仕上がりがとてもよく、弦楽器群の音色との調和も美しく聞き応えのあるいい演奏会だった。

　一方、弦楽器群は暖かく、どちらかというと熱い音がしていて、いつもとは違うオーケストラを聴いているようだった。今日の席は一階14列の上手側で、席によってまた当然指揮者によっても響きの違いはあるだろうが、この劇場で聴く最近の札響の音はこのような傾向が多く、これがここの劇場の特徴になりつつあるようだ。

コンサートマスターは田島高宏。

 札響名曲シリーズ

札響の第９

 2024年12月15日13:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮 ／川瀬 賢太郎

ソプラノ ／迫田 美帆

アルト ／藤木 大地

テノール ／宮里 直樹 *

バリトン ／萩原 潤

合唱 ／札響合唱団、札幌大谷大学芸術学部音楽学科合唱団 ほか

合唱指揮／長内勲、大嶋恵人、中原聡章

フィンジ：武器よさらば *

ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」

　珍しいフィンジは英国の作曲家。取り上げた趣旨はもちろん現在の世界情勢を反映してのものだろう。端正で透明な響きのする作品だ。

　イントロダクション（レチタティーヴォ）とアリアの形式で書かれていて、特にアリアはバッハ風の、リズミックに静かに進行する心地よい田園歌とでも形容すればいいのだろうか、素朴で静かな楽想の佳品。テノールの宮里が落ち着いた雰囲気を醸し出し、オーケストラ共々しっとりと心に残る演奏だった。

　第九は、予定調和的に決まりきったパターンの演奏が多い中、今日は川瀬の個性が生き生きと反映された演奏。全体的にテンポはやや速めで、もたつかず、歯切れが良く、きびきびと音楽が進行して、聴いていてとても気持ちの良くなる演奏。それだけではなく、細かいニュアンスにも不足がなく、第２楽章の最後の和音を柔らかく響かせまとめ上げるなど、ところどころに興味深い表現があった。久しぶりにすっきりと引き締まった、かつオリジナリティ豊かな第九を聴くことができた。

　合唱は力むことなく響きが自然にホール内に広がって、各パートの限界を超えたような音域であっても音程、発声が乱れず、全体的なバランスもよく安定感があった。

　今日はソリストのアルトにカウンターテナーの藤木大地。おそらく札響では初めての試みだろう。バランスの点ではいつも聴き慣れた女声ではないためか、やや遠く聴こえた印象があり、大ホールでの独唱のスケール感を求めるなら今まで通りの女声アルトがいいと思うが、今回のようにソリスト同士の調和を大切にするのであれば、藤木の起用は成果があったように思われる。

　ソリストはステージ奥で歌っていたが、よく声が通り、表現力もあり聴きやすかった。

　川瀬の優れたバランス感覚のためか、合唱とソリストとオーケストラの音量のバランスがとてもよく、かつ合唱の輪郭もクリアで、とてもわかりやすいすっきりと仕上がった第４楽章だった。

　欲を言えば、第３楽章がやや単調に流れたようで、ここではもっと室内楽的な繊細さがあればよかったが、全体的にはここ数年の第九の中では出色の仕上がりと言ってもいいだろう。

　

コンサートマスターは田島高宏。

〈びわ湖ホール・iichiko総合文化センター・札幌コンサートホールKitara・　             　やまぎん県民ホール 共同制作〉

　沼尻 竜典作曲

 歌劇『竹取物語』

2024年12月7日15:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／阪 哲朗

演出／中村 敬一（原演出：栗山 昌良）
出演／びわ湖ホール声楽アンサンブル
　　　　かぐや姫／砂川 涼子*
　　　　翁／迎 肇聡
　　　　媼／森 季子
　　　　帝／西田 昂平
　　　　石作皇子／有本 康人

　　　　庫持皇子／大野 光星
　　　　阿倍御主人／市川 敏雅
　　　　大伴御行／晴 雅彦*
　　　　石上麻呂足／平 欣史
　　　　大将／有ヶ谷 友輝
　　　　月よりの使者／德田 あさひ
　　　　石上麻呂足の使者／石毛 博也（HBC少年少女合唱団）
　　　　職人／有ヶ谷 友輝、奥本 凱哉、古屋 彰久、五島 真澄、砂場 拓也、

　　　　　　　林 隆史
合唱／びわ湖ホール声楽アンサンブル、札幌市内合唱団
管弦楽／札幌交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 *客演

　

　全曲は２時間を少し超える歌劇としては比較的短めの作品で、沼尻自身によるプログラムノート（当日配布プログラム掲載）によると「昭和歌謡、大河ドラマの音楽のイメージが盛り込まれた昭和の香り満載のオペラ」だそうだ。

　オペラ全曲は今回札幌初演だが、抜粋ではフィナーレの第５景から「2021年Kitaraのニューイヤー」（札幌コンサートホール主催、2021年1月11日）で、作曲者沼尻の指揮、今回と同じ砂川とびわ湖ホール声楽アンサンブルによって一部初演されている。

　このときのわかりやすく親しみやすい、という印象は、今回あらためて全曲を鑑賞してみても基本的に変わらないが、作風は歌劇というよりはミュージカル風だ。

　今回の席はちょうどステージを斜め後ろから見る席。従って声楽陣の表現、バランスなど詳細は他都市公演のレビューに譲るが、指揮者とオーケストラの全体像と演奏をじっくりと鑑賞できた面白い席だった。

　今日の指揮者、阪は、前半はやや生真面目過ぎたきらいもあるが、全体的に沼尻の指揮の時よりも格調高い作品にまとめ上げていたようで、新たな生命が与えられていたようにも感じられた。

　演出は先日の北海道二期会の「こうもり」と同じく中村 敬一（原演出：栗山 昌良）。上演形態は、中村の演出ノート（当日配布プログラム）に、「アクティングエリアはあまり広くない密な空間としオーケストラもステージ上で演奏し、指揮者や演奏者たちも舞台空間の役者として捉えて舞台に上げている」とあった通りのコンパクトな上演形態だ。

　

　ステージは照明を効果的に見事に使いこなして、色彩豊かで、美しい。またオルガンのあるポディウム席を活用し、かぐや姫を迎えに来た月の使者がオルガン前で歌うなど、このホールならではの立体感を生かした演出で、全体的に落ち着いた仕上がり。

　

　中村の演出ノートにあったとおり、オーケストラはステージ上で演奏。阪の指揮は、柔軟で声楽陣とのコンタクトは申し分なく、ほぼ両者一体となった万全のアンサンブル。なによりも音楽的にしなやかで、オーケストラの音がきれいでよくまとまっており、この物語の童話的世界を見事に表現していたのではないか。作曲者沼尻のオーケストレーションもさすがに立派。

　Kitaraでのオペラ上演は過去ホール主催でモーツァルト、札幌交響楽団主催でブリテン、北海道二期会主催でヴェルディなど、かなりの演目が上演されており、それぞれ個性的なステージを創出していたが、技術的進歩もあるのだろう、光を効果的に使って描いたステージとしては今日が最良の出来。

　４館の共同制作ということもあり、かなり効果的でいい舞台を作り上げることができたようだ。

　

 札幌交響楽団第665回定期演奏会

2024年12月１日13:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／エリアス・グランディ

ヴィオラ／ニルス・メンケマイヤー

札幌交響楽団

ヒンデミット：白鳥を焼く男

マーラー：交響曲第１番「巨人」

　来年から首席指揮者に就任予定のエリアス・グランディが登場。プレトークがあり、首席指揮者の抱負の一つとして優れた世界のソリストも紹介したい、とのこと。今回はその第一弾として、ヴィオラのニルス・メンケマイヤーが登場。

　太く、逞しい響きがして、ヴィオラならではの音色を堪能させてくれた優れた演奏家だ。

    このヒンデミットは札響初演。いかめしいタイトルだが、同名の民謡を題材にしたヴィオラコンチェルト。ソロパートはかなり技巧的で、ヴィオラより高音のヴァイオリンは登場させないなど、常にヴィオラに焦点が当たるようにと、編成に工夫がある作曲技法。ただやはり響きは地味で、余程の名手でなければ聴衆にこの作品の魅力をしっかり伝えることができないだろう。

　メンケマイヤーは、両端楽章での力強く逞しい表情、第２楽章での繊細な表情など、安定したテクニックによる表現で、申し分ない仕上がり。

　チェロセクションが第１ヴィオリンの席に座っており、首席の石川がコンサートマスター席。視覚的にも興味深い演奏形態だった。

　ソリストアンコールにバッハの無伴奏チェロ組曲第１番からアルマンド。これはすっきりとした古楽器風の演奏で、余分なヴィブラートを省いて贅肉を削ぎ落とした美しい素敵な演奏で、この奏者の多面性を示してくれた名演だった。

　前半の比較的シンプルな編成と違って後半のマーラーは16型のフル編成で、しかも対向配置。下手から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンと並び、コントラバスは下手奥、ホルンが上手、といつもの位置とは正反対。かつ山台を使用して、かなり段差をつけての配置で、これも最近の札響では珍しい。

　グランディは細部をきちんと仕上げ、それを積み重ねてまとめ上げる、という今まで聴いてきた手法のとおりだ。細部の色々な部分は卓越した仕上がりで、オペラも振れる指揮者ならではの繊細さと表現の多様性、フレッシュな感性など、今までの首席指揮者にはない多くの魅力がある。

　ただし、今日はいつもと違う配置と大編成のためか、また聴く方もこの響きに不慣れだったにせよ、オーケストラ自体もこの配置に対処する万全の体制が取れていなかったようだ。

　このオーケストラであればもっと緻密に仕上げることができるはずだ、と思われる箇所がいくつかあったのは惜しい。

　とはいえ、楽章が進むにつれ、次第にまとまりのある豊かな響きとなり、フィナーレの第４楽章はスケールの大きい見事な演奏。

　今後、グランディの色々な考え方が浸透すると、オーケストラの実力が更にアップするのではないか。

　来年度のグランディのプログラムを見るとマーラー、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウスなどがプログラミングされていて、楽しみだ。大いに期待しよう。

　コンサートマスターは田島高宏。

　

 北海道二期会創立60周年記念公演

喜歌劇『こうもり』

2024年11月23日14:00 札幌市教育文化会館　大ホール

指　揮： 川瀬 賢太郎

演　出： 中村 敬一

アイゼンシュタイン：宮本 益光

ロザリンデ：後藤 ちしを

アデーレ：前田 奈央子

ファルケ博士：岡元 敦司

アルフレード：荏原 孝弥

オルロフスキー公爵：岩村 悠子

フランク刑務所長：小野寺 陸

ブリント博士：青山 壮汰

イーダ：木幡 周子

フロッシュ：小橋 亜樹

バレエ：桝谷博子バレエスタジオ

児童合唱：ＨＢＣ少年少女合唱団

管弦楽：札幌交響楽団

合唱：北海道二期会合唱団

　広く親しまれている喜歌劇だけに、今回はどのような舞台なのだろうか、と楽しみに来場した観客も多いのではないだろうか。今日は音楽はもちろんのこと、エンターテイメント的要素も細部までよく練られていて、総合的にとても楽しめた公演だったといえる。

　今回は演出が中村敬一。わかりやすく、この会館の舞台の規模を上手に使い切ったなかなか優れた内容だった。

　冒頭、舞台にはパネル状のボードらしきものが10数枚並び、そこに色々な映像が流れる。おそらくプロジェクションマッピングか。ステージの奥にはスクリーンもあり、そこにはオペラの進行に合わせてウィーンの街の名所が投影されたりと内容が様々に変化して行く。また照明を使用しての多彩な色彩の変化が面白く、聴衆の目を飽きさせない。

　必ずしも広くはないここのホールのステージの奥行きを上手く利用して、必要最小限のセットでありながらも、各場面をわかりやすく豪華さを感じさせるように再現していた気の利いたセットで、楽しかった。

　

　音楽面では全体を統率していた指揮の川瀬賢太郎が大健闘。歌手の微妙に揺れ動く表現や即興性の多いユーモラスな演技などを臨機応変にサポートしながら、喜歌劇全体を見事にまとめ上げていた。

　

　歌手陣では、今日は特に男声グループが大活躍。ゲストのアイゼンシュタイン役の宮本益光がさすがの貫禄。ファルケの岡元敦司、アルフレードの在原孝弥、刑務所長小野寺陸もそれぞれの役柄をユーモアたっぷりに表現。何よりも男声陣は皆声量豊かで、説得力もあり存在感があった。

　女声陣は、ロザリンデ役の後藤ちしを、アデーレ役の前田奈央子はそれぞれの役柄を表情豊かに表現しており、またいつもなぜか役柄に恵まれないオルロフスキー公爵役を今日は岩村悠子が務め、これはとても良かった。

　合唱は全体をしっかりと引き締め、力強さがあって聞き応えがあった。

　この喜歌劇のもう一つの楽しみはフロッシュ役と台詞。

今日のフロッシュ役は小橋亜樹。以前、関西で「こうもり」を観た時は桂ざこばが演じており、予想外の大物が登場する重要で意外に難しい役柄。出来不出来の多い役柄だが、それを小橋はユーモアたっぷりに見事に演じており、進行を引き締めた貴重な役割を果たし、これは実に楽しかった。

　一方、劇中の台詞の役割も重要。それが進行の鍵となる場面が多いが、時事ネタなど盛り込みながらのユーモラスな内容で、はっきり明確に聴こえてきて、これも進行に円滑な流れを生み出していて、存分に楽しませてもらった。

　第２幕の舞踏会では出演人数があまり多くなく、豪華さにやや不足したのは否めないが、ゲスト登場したHBC少年少女合唱団は札響をバックに美しき青きドナウを歌い、背景にドナウの川の流れが投影され、これは観客に素敵なプレゼント。同じくゲストの桝谷博子バレエスタジオのバレエダンサーは伸びやかな踊りでステージに花を添え、好演だった。

　字幕は演出家が担当、気の利いた意訳も多くて、全体的にわかりやすく、この喜歌劇にふさわしい内容だった。

　

　オーケストラは札幌交響楽団。今回は１階席だったのでオーケストラピットに入ったオーケストラの響きが必ずしも万全に聴こえてこなかったのが残念だったが、もう何度も演奏している作品だけあって、比較的落ち着いた演奏だったように思える。

　全体的には時折粗っぽさも感じられたにせよ、1100席の規模に相応しいスケール感のある上演で、全体的に丁寧に作り込まれていた良質の上演だった。２日連続公演の第一日目を聴いて。

 ジョアキーノ・ロッシーニ

ウィリアム・テル<新制作>

全4幕〈フランス語上演〉

2024年11月20日16:00 新国立劇場オペラパレス

指 揮／大野和士

演出・美術・衣裳／ヤニス・コッコス

ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）：ゲジム・ミシュケタ

アルノルド・メルクタール：ルネ・バルベラ

ヴァルテル・フュルスト：須藤慎吾

メルクタール：田中大揮

ジェミ：安井陽子

ジェスレル：妻屋秀和

ロドルフ：村上敏明

リュオディ：山本康寛

ルートルド：成田博之

マティルド：オルガ・ペレチャッコ

エドヴィージュ：齊藤純子

狩人：佐藤勝司

合唱指揮：冨平恭平

合 唱：新国立劇場合唱団

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

　

　16:00開演で30分の休憩2回を挟み終演は20時40分頃。ロッシーニで約４時間半の長丁場、一体どうなのだろうかと不安があったが、期待以上の素晴らしい公演だった。

　舞台演出はヤニス・コッコス。写実的な舞台ではなく、モダンで抽象的ではあるが、場面ごとに照明が変わったり舞台セットが上から降りてきてスムーズに転換するなど、その都度の出演者の心理状況の変化を繊細に表現していてとてもわかりやすい。モダン風であっても場面ごとの描写が垢抜けていて色彩感が豊かで、観客を飽きさせることがなかった。

　衣装は当時の時代背景を基調としたものだが、現代との共通性を感じさせ古臭さを全く感じさせない。生き生きと登場人物を表現していて、これもとてもわかりやすく、魅力的だった。

　指揮の大野和士が素晴らしかった。古典的な均整感とロマンティックかつドラマティックな表現力がとても豊か。音楽が一切弛緩することなく流れがとてもよく、登場人物の心理状況を見事に表現していた。舞台同様、聴衆を飽きさせることなく、全体を引き締まった緊張感ある作品にまとめ上げており、見応えのある公演だった。

　初日ということもあったのかもしれないが、冒頭の有名な序曲からスケール感ある力のこもった演奏。これから始まる長大なオペラを期待させるに充分な仕上がりで観客を沸かした。序曲だけはよく聴くが、これほど充実した演奏は初めてだ。

　東京フィルハーモニー管弦楽団は、正味３時間を超えるにもかかわらず、安定した管楽器群を筆頭に大活躍。大野の棒に見事に答え申し分なかった。

　歌手では、テル役のゲジム・ミシュケタとアルノルド役のルネ・バルベラが表現力豊かな声量で見事。特にバルベラが、許さざる恋と祖国の解放との揺れ動く葛藤を見事に表現して、秀逸。

　日本勢ではテルの息子ジェミ役の安井陽子が、テルの心理状況を補完する役割を見事に果たしていて、登場場面は少なかったにせよ、実に印象的な存在。

　そのほかの海外組では、注目のマティルド役のオルガ・ペレチャッコは感性豊かで柔らかい流麗な歌唱で魅力的ではあったが、全体的にヴィブラートが多すぎ輪郭が不明瞭で声量も不足、ちょっと期待はずれ。観客の拍手の少なさがそれを物語っていたのではないか。

　一方総督ジェスレルの妻屋秀和は何故か声にいつもの豊かさと表情がなく、声が客席に充分届かず、絶不調。本当に妻屋だったのだろうか。どうしたのだろうかと心配になる程で、とても残念だった。

　全体のもう一つの進行役、合唱はその都度の場面状況を的確に、かつ明確に表現し聴衆に伝えてくれ申し分ない仕上がり。

　劇中のダンスはエンターテイメントとして舞台を盛り上げ、しかもアクロバット的ではなく、節度あるしなやかさがあって進行を盛り上げ、なかなか素敵だった。ここに限らず、全体的に人の動き、進行がスマートで、コックスの統率ぶりが見事だった。

　それにしても、1829年の作品でありながら、現代に共通する様々な時代情勢とそれに対する人々の心理状況が見事に表現されていて、鑑賞するまでこれほど興味深く感性豊かな作品だとは思わなかった。それを見事に演出し、魅力的な音楽として現代に再創造した演出家と指揮者に喝采を贈りたい。