札幌交響楽団 第679回定期演奏会

 2026年9月13日13:00  札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮 ／マティアス・バーメルト

管弦楽／札幌交響楽団

シューベルト：交響曲第5番

ブルックナー：交響曲第4番「ロマンティック」（ノーヴァク版）

　バーメルトは1942年生まれで今年84歳。札響登場は2025年6月 8日の名曲シリーズ(モーツァルトの後期三大交響曲)以来だが、入退場や指揮ぶりを見ると、前回より若返った様に見えるほど元気な様子が伺われ、まずは一安心。以前同様札響からまろやかな響きを引き出し、バーメルトならではの好演だった。

　シューベルトは小編成で演奏される場合が多いが、今日は通常の12型。編成を小さくしないのはいつものバーメルトの方針だ。もちろん編成の大きさは気にならず、彼ならではのいつもの好演。全体的に柔らかくしなやかで、音楽の流れは自然で作為的なところは一つもない。心地良い響きと表情の軽やかさ、柔軟さは彼以外誰からも聴けない素敵な演奏だ。冒頭の導入部や、ヴァイオリンの主題と、それがチェロでエコーのように繰り返される箇所などのさりげない表情など、最初からバーメルト節がとても魅力的。

　この作品、色々な作曲家の影響を受けているのはもちろんだが、ひょっとするとブルックナーがこの交響曲を愛好していたのでは、と思わせるほど多彩な要素を持っていることを示してくれた演奏だった。

　ブルックナーは14型。以前のブルックナー演奏 (第6番、第658回定期、2024年1月27日)と比べると、今日は全体の統一感にやや物足りなさを感じさせたものの、バーメルト・サウンドはここでも健在。特に弦楽器群は素晴らしい仕上がりで、歌わせ方が秀逸。抑揚が自然で、特に語尾が美しいのがバーメルトならでは。フレーズの繋がりがやや硬めの箇所があったにせよ、安定した落ち着きのある響きで聞き応えがあった。

　一方でこの作品の演奏の要とも言えるホルンは、首席が客演。第一楽章こそ定席ではないゆえに、多少の違和感があったのは否定できないが、それでも楽章が進むにつれ、随所に優れた演奏を聴かせてくれた。もう少しまとまりが欲しかったパートがあったにせよ、全体的に管楽器群も好演。

　バーメルトとオーケストラが阿吽の呼吸でもう少しお互い意思の疎通が図れたら、と思うところもあったが、それでも今回は上質の響きが聴けたとても良い演奏会だった。

　コンサートマスターは田島高宏。 

 札幌交響楽団hitaruシリーズ定期演奏会第27回

 2026年9月2日19:00 札幌文化芸術劇場 hitaru

指揮：エリアス・グランディ(指揮)

オーボエ：関 美矢子(首席奏者）

管弦楽：札幌交響楽団

吉松隆／朱鷺によせる哀歌

R. シュトラウス／オーボエ協奏曲

ドヴォルジャーク／交響曲第9番「新世界より」

　「朱鷺への哀歌」は当日配布プログラムによると前回札響で演奏されたのが2007年（12月23日、指揮・井上道義、このときの演奏は聴いている）。今回はそれ以来の演奏だそうで、実に20年ぶりとなる。

　弦楽器とピアノのための作品だが、今回久しぶりに聴いてみると、第2部から登場するピアノ（演奏：田島ゆみ）が存在感があり、とても良かった。響きが柔らかく、オーケストラとよく融和して、上質の響きを生み出していた。

   このホールで聴いたピアノでは、ソロ・オケ中含め、それぞれ作品の質は異なるにせよ、今までで最もいい響き（聴いた席は１階18列の上手側）だと思う。弦楽器群はグランディらしくやや熱めのサウンドだったが、まとまりのある充実した響き。哀歌というタイトルから受けるイメージとはやや遠い感覚のようにも聴こえたが、オーケストラの自発的な表情とピアノの柔らかい音色による対話が印象に残る演奏だった。

　オーボエ協奏曲は、何よりも関の好演が光る。息の長い、何処までが一つのフレーズなのかよくわからない旋律を、途切れることなく表情豊かに聴かせてくれた。オーケストラと見事に調和した心地良いピッチやお互いの呼吸もぴったり。ゲストソリストからは感じられない安定感があって、その一体感が素晴らしくかった。グランディも申し分ないサポートぶりだったが、それよりもメンバー同志の意志の疎通が土台にあったゆえの好演だったのではないか。

　後半の新世界交響曲は引き締まった緊張感のあるいい演奏。名曲ゆえ、時折大雑把に全体像をまとめ上げ、それらしく聴かせる演奏も多いが、そこはさすがに首席指揮者のグランディ。細部まできちんと目を通した上で、全体的な構造をしっかりと固め、よく歌い込まれた充実した響きを引き出し、オーケストラもそれに見事に応えた好演。久しぶりに聞き応えのある新世界交響曲だった。

　グランディ好みの対向配置で、時折いつも聞き慣れた響きと多少異なるところもあったが、各フレーズは綿密に仕上げられ、楽章ごとのコントラストが明確で分かりやすく、とてもクリアな演奏だった。

　オーケストラの基本能力が前世紀の頃と比較すると飛躍的に向上しており、聴衆としてはうれしい限りだが、さらに贅沢を言わせてもらうと、第２楽章の有名な静寂な世界の楽章は、このオーケストラであればもっと緻密で奥深い表現を求めてもいいだろう。

　コンサートマスターは会田莉凡。