美しき水車小屋の娘　全曲演奏会

2025年８月30日16:00 ふきのとうホール

ピアノ／小林道夫　

バリトン／大西宇宙　

シューベルト：美しき水車小屋の娘　全曲

　最近は札幌でドイツリートをじっくり聴く機会が少なく、シューベルトの水車小屋の娘全曲演奏会は久しぶり。トータルの印象としては大西の表情豊かな歌と小林の弾くベーゼンドルファーの柔らかい音色とが一体となった充実した演奏会だった。

　今年92歳の小林道夫は、毎年この時期にふきのとうホール主催事業に登場するのが通例のようだ。昨年８月にはチェンバロでゴルトベルク変奏曲全曲を（2024年８月31日）、今年はピアニストとしてシューベルトを大西宇宙と共演。年齢を感じさせない安定した演奏は実に素晴らしい。

大西は2023年12月に札響の第九のソリスト（2023年12月18日）で張りのある堂々としたバリトンソロを披露し観客を魅了したのは記憶に新しい。

　

　ピアノはホール備え付けのベーゼンドルファーのセミコンを使用。ピアノの蓋は全開で、音色が綺麗に揃っていて豊かな音量。いい調整だった。

　歌は美声でホール全体に響くゆとりある声量。ここのホールならではの空間の響きを活かした見事なアンサンブルで、聞き応えがあった。

　主導権は明らかに小林にあり、おそらくきめ細かいリハーサルを積んでの本番だったのだろう。小林の見事なサポートぶりは長年のキャリアを反映させたもので、大西の細かい表情やブレス、フレージング、特に言葉に微に入り細に入り寄り添った演奏は他の誰からも聴けないもの。

　大西の声は美声で、それだけでも魅力的。今までオペラではびわ湖ホールでワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー（2023年３月２日）」でフリッツ・コートナー役を歌うのを聴いたことがあるがリートは初めて。

　特に印象に残ったのは第６曲の「うたがい」や第13曲目の「緑のリボンで」などでの豊かな表情、また終曲の「小川の子守歌」での優しく繊細で静かな感情の動きはこのホールでなければ聴けなかったもの。

　当日の配布プログラムは曲目と演奏者の経歴が掲載されているものの、曲目解説、歌詞対訳が無い。歌詞対訳がなかったおかげで聴衆は演奏に集中でき、対訳をめくるノイズがなかったのはとても良かった。だが、誰もが皆この作品の内容に熟知しているわけでは無いので、鑑賞の手引きが一切無いのは、ホールの方針だとしてもちょっとつらいし、不親切だ。和訳だけ添付するとかの工夫が欲しい。

　また、こういうシチュエーションだと、とても贅沢な要求だが、歌い手にはより厳しい要求をしたい。

　もっと言葉が明瞭に聴こえてきて良かったし、場所によっては歌うよりは話すように、表現にもっと細やかさがあった方が聴衆はより作品を堪能できたのでは無いか。内容が全てわからなくとも、言葉と表情で今何を表現しているか、聴衆によりきめ細かいメッセージを伝えてくれると、ドイツリートを聴く楽しみがもっと身近になるのではないか。

　最近のリートの歌い手は言葉の一つ一つの意味をいかにきめ細かく表現するかに神経を費やしているようで、そのこだわりは聴き手にはとてもありがたい。ドイツ人でなければドイツ語の詩を正統的に表現できない、という時代では無くなったようだ。

　シューベルトの名曲がアンコールで２曲、「楽に寄す」と「菩提樹」。伸びやかで明るい表現で歌い込めれていて、とても良かった。

　なお、大西宇宙は2026年1月10日に開催の「Kitaraのニューイヤー」に出演オペラのアリアを披露する予定。こちらも大いに楽しみだ。

 小林道夫　

バッハ　ゴルトベルク変奏曲演奏会

2024年８月31日16：00  ふきのとうホール（札幌市中央区北4条６丁目3-3）

チェンバロ／小林道夫

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

　氏は今年91才を迎えた日本の音楽界の重鎮。

繰り返しを全て行い、第15変奏曲後に休憩を挟んでの約２時間の演奏会。

　過去の錚々たる巨匠達の演奏を聴くと、年齢を重ねるに連れ安全運転をしがちだが、氏はそのようなことはなく、むしろ新たなチャレンジをするようなところも感じられた。

　今日の演奏は、2020年のライブ録音されたCDや、それ以前に聴いたゆったりと腰を据えたテンポでの演奏とは趣きが違って、全体的にテンポがやや速め目で表現がよりシンプルになっていたようだ。

　冒頭のアリアは比較的速めのテンポによる、多少素っ気なさを感じさせる演奏。もう少し歌わせてもいいのに、と思わせたが、余計な感情移入は一切なく純粋に楽譜だけを追った客観的な演奏スタイルだ。 この基本的姿勢は最後まで貫かれ、作品に対する自らの想いを語るというよりは、個々の変奏曲の骨格と性格を明確にし、30曲に及ぶ巨大な変奏曲の全体像を聴衆に示してくれた、氏ならではのスケール感を感じさせる演奏だった。

　多少偶発的な事故や想定外の速いテンポで演奏される変奏曲があったにせよ、休憩後の第16変奏曲のフランス風序曲の自然な流れ、第26変奏曲のエチュード風の華やかさ、第28変奏曲のトリル変奏曲の鮮やかさ、第30変奏曲のクオドリベットの田舎風語り口の見事さなどは、経験豊かな氏以外からは聴くことのできない素晴らしい演奏。特に26、28変奏曲は2020年の録音よりもスピードアップされた見事な演奏で、妥協をしないチェレンジ精神に敬服させられた。

　当日使用したチェンバロは、氏の演奏を聴く限り、良質の音色でよく響く楽器。プログラムに使用楽器についての記述がなく、あとで確認してみたところ、ここのホール所有で、2012年カッツマン制作の２段鍵盤の楽器。

　全体的な装飾は明らかに17世紀フランドルのリュッカース・タイプだが、楽器の仕様と音色はこのタイプ特有の個性的でクリアな性格とは多少違い、18世紀の時代の幅広いレパートリーに対応可能な、オールマイティの音色を感じさせる楽器だ。特にバッハには相応しい音色を持つ。装飾も美しく、札幌では数少ない海外製作者による優れた楽器の一つのように思われる。

　ホールのホームページにも記載されていないようで、もっと楽器の出自を積極的に広報すると良いと思う。

　

　なお、当日配布プログラムにはアリアと30の変奏についての記述はあったにせよ、曲目解説は一切なし。一聴衆としては小林氏の簡潔にして要領を得た名解説が読めると楽しみにしていたが残念。氏もこれは意外だったらしく、冒頭５分程度、彼ならではのユーモアあふれる作品についてのお話があった。

　各変奏の一覧を掲載するのであれば、２段鍵盤のための変奏がどれか、の表示があれば、聴衆はもっと興味を持って聴くことができただろう。

　アンコールにバッハのコラール「神の御心に委ねるものは」。

 J.S.バッハ：

ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ

全曲演奏会 

2025年6月15日16:00 ふきのとうホール

ヴァイオリン／若松 夏美

チェンバロ／大塚 直哉

第６番　ト長調　BWV1019

第５番　へ短調　BWV1018

第４番　ハ短調　BWV1017

第１番　ロ短調　BWV1014

第２番　イ長調　BWV1015

第３番　ホ長調　BWV1016

　とてもいい演奏会だった。難曲で演奏機会の少ない名作だが、今回はこの分野での飛び切りの名手２人が揃ったため、期待通りの名演を聴くことができた。全曲演奏は札幌では初めてだろう。

　若松夏美のヴィオリンを初めて聴いたのはおそらく1986年の第１回都留音楽祭。柔らかく力の抜けたボーイングから奏でられるすっと伸びる美しい音色に魅了させられたのを鮮明に記憶している。あれから40年近く経つが、そのテクニックと音楽性は豊かな経験でさらに磨きがかけられ、より表現の幅が広がったようだ。大塚の安定感あるチェンバロの演奏とともに、モダン、バロック含めて現在望みうる最高の２重奏だったといっても過言ではないだろう。

　バッハ自身この独創的な作品集を大変気に入っていたようだ。作曲された1725年頃と1740年代後半のバッハの弟子による筆写譜があり、ともにバッハの注釈が記入されている。通奏低音無しの２重奏は当時革新的な演奏形態で、バッハは晩年までそれを強く意識し、さらに改訂を加えようとしていたようだ。

　演奏は、曲集の順番通りではなく、第6番から、と変則的。バッハはおそらく第１番から順番に演奏、あるいは聴いていくと２重奏曲の基本形から発展形までを辿っていけるように曲集をまとめあげたのに違いない。そう考えると第６番は、バッハにとってこのジャンルでの一つの到達形になるが、今日の演奏者２人は当然それを意識しての演奏だっただろう。

　アクティヴで躍動する溌剌としたリズム感に満たされ、両者が対等で表現する第１楽章と第５楽章、両者の陰影豊かな対話が印象的な第２楽章と第4楽章、求心的で迫力あるチェンバロソロの第3楽章、いずれも説得力ある秀演だ。

　こうした圧倒的な演奏で聴いてみると、バロック時代の枠をはるかに越えた斬新なスタイルの２重奏曲であることがよくわかる。この作品の凄さ、独創性を余すところなく伝えてくれ、今日の演奏会の今後の展開を期待させる見事な演奏だった。

　続く第５番は定番通りの緩ー急ー緩ー急の4楽章だが、例えば第１楽章でのチェンバロの対位法的動きとヴァイオリンの１小節を超える持続音の対比の美しさ、第３楽章でヴァイオリンが２声の和声を演奏する一方でチェンバロが装飾的アルペジオ音型を演奏するユニークな対話の美しさなど、この作品の独創的アイディアを存分に味わうことができた名演だったと言える。

　第４番の冒頭のシチリアーナはどこか懐かしさを感じさせる美しさが、また、速い楽章では両者の対話の見事さが伝わってきた。この作品では、特に両者の音域が、それぞれのパートが明確に聴こえるように書かれていて、第６番のように完全に対等な書法とは違った配慮がなされているのを感じさせてくれた。

　後半の冒頭、第１番はこれぞ理想的なバロック時代の２重奏、と強く認識させた隙のない、ほぼパーフェクトの演奏。両者の楽器の特質の違いとそれを生かしたバッハの書法がこれほど豊かに表現された演奏は初めてだ。

　若松の重音の美しさ、すっきりとホール全体に抜けきった音色、心地よいピッチと歯切れ良いリズム感など、申し分ない。大塚の安定したテクニック、豊かなアーティキュレーション、２人の息のあったアンサンブルなど、どれをとっても理想的。

　続く第２番では、第１番から見事に舞台転換されたオペラのステージを見るような、鮮やかな表現の転換を披露。イ長調の伸びやかな広がりのある表情がとても素敵だった。

　最後のホ長調の第３番では第１楽章のチェンバロの厚い和声奏法、第３楽章でのバッハには珍しい単純過ぎる和声伴奏形とヴァイオリンとの見事な対話など、次第にこの作品集ならではの独創的な書法が次々と登場する姿が見えてきた演奏。それぞれ生き生きと、時にはハッとさせるような表現もあり、実に聞き応えがあった。

　こうして全曲を通して聴いてみると、個人的な好みを言うとやはり第１番から順番に聞いて行った方が、作品が次第に独創的表現を高め変容していく姿が感じられ、より楽しみが増えるように思える。

　しかし、今日の２人は、このバッハの究極の２重奏作品が持つ強烈な個性に負けることなく、一つ一つの細かいモティーフを的確に表現し、それらを積み上げながら、オリジナリティ豊かなスケールの大きな作品に仕上げてくれた。その鮮やかな演奏と、素晴らしいかつタフな感性に今日は大きな拍手を贈りたい。

　なお大塚の演奏したチェンバロは昨年、小林道夫（ゴルトベルク変奏曲演奏会、８月31日）が弾いた楽器で、このホールの所有。2013年に帯広六花亭のために大塚がコーディネートして発注したカッツマンの楽器で、ふきのとうホールのオープンに合わせて札幌に引越ししたようだ。粒立ちがはっきりした明瞭な音色で、今日の２重奏には最も相応しい楽器だったとも言える。