ジョアキーノ・ロッシーニ

セビリアの理髪師全2幕

〈イタリア語上演／日本語及び英語字幕付〉

2025年5月25日14:00  新国立劇場

指 揮／コッラード・ロヴァーリス

演 出／ヨーゼフ・Ｅ.ケップリンガー

美術・衣裳／ハイドルン・シュメルツァー

照 明／八木麻紀

再演演出／上原真希

舞台監督／CIBITA 斉藤美穂

アルマヴィーヴァ伯爵／ローレンス・ブラウンリー

ロジーナ／脇園 彩

バルトロ／ジュリオ・マストロトータロ

フィガロ／ロベルト・デ・カンディア

ドン・バジリオ／妻屋秀和

ベルタ／加納悦子

フィオレッロ／高橋正尚

隊長／秋本 健

アンブロージオ／古川和彦

合唱指揮／水戸博之

合 唱／新国立劇場合唱団

管弦楽／東京フィルハーモニー交響楽団

    演出はヨーゼフ・Ｅ.ケップリンガーで、2005年初登場のプロダクション。今回が6回目の再演となる。前回上演が2020 年で、このときは２月16日の最終日公演を鑑賞、ロジーナは今回同様脇園彩だった。

    再演が重ねられているということは評価が高い証拠だろう。プログラムノートに掲載されているケップリンガーの演出コンセプトによると、設定は1960年代のフランコ政権下のセビリア。従って衣装など現代風の設定だが、肩の凝らない筋書なので、さほど違和感なく入っていける。

　舞台セットが３階建ての場末の建物で、バルコニーのある外側と、その建物の部屋の中の詳細な様子が微に入り細に入り表現された内側があって、それが物語の進行に従って回転して入れ替わる仕組みになっている。建物の内側の様子はトイハウスのように全ての部屋が鳥瞰できるようになっており、例えばロジーナの部屋で起きている事件を演じている時、他の部屋で誰が何をしているかが、一度に見ることが出来る。従って観客は様々な情景と出来事を同時進行で聴き、観ることが出来る。セットは奥行きがあり色彩感があり照明がとても効果的だ。これを煩わしい、と感じる聴衆もあるかもしれないが、ストーリーが単純明快なだけに、舞台の進行を飽きさせず、補足する意味も持っていて、これはなかなか面白い。かれこれ20年も続いているプロダクションの人気の秘密はここにあるのだろう。

　一方で、この演出ではそれぞれの登場人物のキャラクターがしっかり描かれていて、例えば、子供達がフィガロの下に集い、フィガロがガキ大将的役割をするなど、原作にはないシーンも登場する。

　ロッシーニを観るもう一つの楽しみは歌手の名技。歌手の粒が揃っていて、歌手の節回しの粒が揃っていなければ、演出が良くても全く面白くない。その点で言えば、今回のキャストはほぼ問題無し。

　ロジーナの脇園彩は前回に引き続きの登場で、この5年ですっかり世界的名花になったようだ。歌も演技もこの役柄を見事にこなしており、コミカルでかつ感性豊かな女性を見事に演じていた。

　アルマヴィーヴァ伯爵のローレンス・ブラウンリーは、ヴィブラートが多過ぎて輪郭がやや曖昧。どれが装飾フレーズなのかよくわからないところもあり、ロジーナに愛を告白するにはちょっと期待はずれで役不足。それでも後半になるに連れて本領を発揮し始めたようで、ややエンジンの掛かりが遅かったのが惜しい。

　フィガロのロベルト・デ・カンディア、バルトロのジュリオ・マストロトータロ(新国立劇場初登場)は、２人とも声、表情、体格とも貫禄充分で、特にフィガロ役のデ・カンディアが本当の主役は俺だ、と感じさせる存在感があり、これは見事。その他の日本人グループではドン・バジリオの妻屋秀和がさすがの出来。

　器楽ではおそらくオーケストラよりも出番が多かったチェンバロを弾いた飯坂純が、様々な心理状況や情景を即興風に表現し歌手を鮮やかにサポートして出色の仕上がり。 今日の公演の立役者の一人だろう。

　指揮のコッラード・ロヴァーリスは19年のドン・パスクワーレ公演(11月17日)を観て以来。手慣れたオペラ指揮者で、品よく全体をまとめ上げるその手腕は前回と変わらない。好印象の指揮者だ。

　今日はこのプロダクションの初日で、５度目の再演にもかかわらず、観客の入りは上々。エンターテイメント・オペラながらも、少々毒気のある香辛料がきいた上質の公演で、楽しく鑑賞できた。

 札幌交響楽団 第668回定期演奏会

～エリアス・グランディ首席指揮者就任記念

 2025年4月20日13:00  札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮 ／エリアス・グランディ＜札響首席指揮者 2025/4～＞

ソプラノ ／マリ・エリクスモーエン

メゾソプラノ ／カトリオーナ・モリソン

合唱 ／札響合唱団、新アカデミー合唱団

管弦楽／札幌交響楽団

マーラー：交響曲第２番「復活」

　グランディの首席指揮者就任記念演奏会。全体的には、とても好印象で、これだけ編成が大きいと、最近は打楽器や金管楽器を思い切り鳴らして大音響の空間を作り出す指揮者が多いようだが、グランディは大騒ぎをせず、全体のバランスをよく調整しつつ、過不足なくスケール感を表現しており、いいセンスを持ち合わせている。

　今回はステージ上での山台を程よい高さでまとめており、前回665回定期公演のように、角度の急な階段上の山台配置で響きがまとめきれなかった不具合が今回なかったのはとてもいい。是非この形を継続して行ってほしい。

　オーケストラの配置は、前回の665回定期のマーラーとほぼ同じ。演奏は、声楽が入った第４楽章に入ると、途端に音楽に緊張感が増し引き締まった感じが出てきて、それまでの作品の長さを忘れさせた。

　アルトソロを歌ったエリクスモーエンが素晴らしかった。とても豊かでゆとりのある深い声量で、オーケストラの中から（歌っていたポジションはオーケストラの中で、第一ヴァイオリンのやや後ろより）湧き出てくるような歌で、ポジションを選んだグランディにも拍手。

　時間にするとわずか５分程度、スコアで６ページほどの長さにもかかわらず、なんと濃密な時間を感じさせる楽章なのか。グランディも微に入り細に入り絶妙にオーケストラをコントロール、繊細に美しくまとめ上げ、これは見事だった。この楽章があっての第２番だ、と強く認識させてくれた。

　第５楽章の冒頭、オーケストラのプロローグの強奏箇所でおもむろに合唱団が入場、これは気の利いた演出だ。この導入部分含め、この前後はやや雑然とした音楽だが、音量と全体の響きをバランスよくまとめ上げていた。それよりも次に続くティンパニー、ホルン、オーボエなどが弱音で静かで瞑想的な部分が実に丁寧に表現されていて、抜群の効果をあげていた。静と動の対比から言えば、今日は静の箇所の表情が素晴らしかった。また随所で登場する舞台裏の影オーケストラ群がこの楽章では実に的確にかつよく整えられた演奏だった。

　ソプラノソロを歌ったモリソンはP席最前列で歌い、位置の関係で声が当然エリクスモーレンよりはやや遠い感覚があったが、表現力があり、彼女らの２重唱はなかなか聞き応えがあった。合唱も好演。

　この楽章自体ややつかみどころのない、ごちゃ混ぜのようなところがあるが、それにもかかわらず、颯爽と音楽を進めてまとめあげており、これはグランディの優れた手腕の成果だろう。

　

　それまでの楽章では第１楽章の冒頭や、第２楽章の緩徐楽章のすっきりとした表情、第３楽章の多彩さなど素敵なところは数多くあった。しかし、第４、第５楽章の演奏の集中力と比べると、やや物足りなさと冗長さを感じさせるところもあったが、それはこの作品自体の持つ個性なのかもしれない。

　これだけの大曲、札響では定期含め今回が５回目とのことで、やはりそんなに演奏回数は多くない。しかし、演奏レベルは総じて高く、どこにも無理はなく、特に要となるトランペットやホルンなどの管楽器群がソロを含め、とても音楽的で良かったのが印象的。ごく普通にマーラーの大曲が今日のように聴けるようになったのはうれしい。

コンサートマスターは会田莉凡。

　

 札幌交響楽団hitaruシリーズ定期演奏会第20回

2025年３月19日19:00 札幌文化芸術劇場hitaru

指揮 ／川瀬 賢太郎

チェロ ／宮田 大

管弦楽／札幌交響楽団

芥川 也寸志　トリプティーク（弦楽のための三楽章）

菅野 祐悟 チェロ協奏曲「十六夜」

シューマン 交響曲第３番「ライン」

　今日は邦人作品が２曲。

　芥川也寸志は1951年の作品。旧ソ連の個性的な作曲家たちの影響を受けているのは明確だが、陽性で生き生きとした感性があり、旧ソ連の重苦しい暗い影のようなものは一切ない。

　冒頭での明快で颯爽としたリズム感あふれる楽想など、全体を快活に歯切れよく仕上げた川瀬の指揮ぶりが見事。弦楽器だけのアンサンブルで、第３楽章がやや不明瞭だったにせよ、少し厚めのなかなかいい響きだった。

　菅野のチェロ協奏曲も芥川同様とてもわかりやすく、すっきりとした作品。

こちらは様々な楽器が登場するが、これだけ多くの楽器が登場するにも関わらず、それぞれがその個性を発揮しつつオーケストラ全体でまとまった響きとなるのが素晴らしい。特にピアノの存在感が抜群で、思わずハッとさせるようなフレーズを突然聴かせてくれたりと、楽器の用法が実に上手な作曲家だ。

　音楽は、ここのシーンだと多くの人々はこういう音楽を聴きたいだろうな、という最大公約数の音楽を聴かせてくれる。それが嫌味にならずに適度バランスをとって表現していくところが、この作曲家の魅力なのだろう。抽象的で難解なところは一切なく、聴きやすく説得力のある音楽だ。

　という印象を与えてくれた宮田のチェロと川瀬の指揮が良かった。作品そのものは独奏チェロ特有の何か特別な響きとか、技巧的に難しいなどの表現はさほど多くはない。宮田はそれよりはむしろ情緒豊かな作品の全体像をバランスよく表現してくれた。他のチェリストにはない、宮田でなければ表現できない、何か特別の感性がこの作品にはあるようだ。

　川瀬は細部まで丁寧に仕上げており、かつそれぞれの楽器の個性的な響きを引き出し、チェロとの対話もとてもよかった。最終楽章は前の２楽章の完結編だとするとやや語り過ぎのような気がしたが、全体をしっかりまとめ上げた手腕は高く評価できる。

　

　シューマンは冒頭の第一楽章から、川瀬が伸び伸びとしたスケール感ある音楽を表現、オーケストラをよく鳴らした明快な演奏。続く２つの楽章は楽曲の性格もあり起承転結がスッキリしないところがあったにせよ、最後の２つの楽章はしっかりとまとめ上げた充実した演奏。

　ホルンはゲストプレイヤーで見事なソロを披露してくれ申し分ない。ただ、やはり常駐の団員ではないためか、ハーモニーやピッチ、音色が微妙にオーケストラに馴染んでおらず、やや違和感があったのは事実。彼が担当したソロはやはり常駐の団員に演奏して欲しい。

　今日のシューマンはやや練習不足を感じさせ、管楽器群のコントロールが行き届いていない雰囲気はあったものの、全体的に若々しいエネルギーを感じさせる演奏。やはり若く元気な指揮者は気持ちがいい。次回にまた期待しよう。

　コンサートマスターは会田莉凡。

 hitaruオペラプロジェクト

モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」

（全2幕・イタリア語上演）

2025年3月9日14:00  札幌文化芸術劇場 hitaru

指揮・フォルテピアノ ／ 園田 隆一郎
演出 ／ 粟國 淳
管弦楽 ／ 札幌交響楽団
合唱 ／ hitaruオペラプロジェクト「ドン・ジョヴァンニ」合唱団

ドン・ジョバンニ／栗原峻希

騎士長／大塚博章

ドンナ•アンナ／針生美智子

ドン・オッターヴィオ／荏原孝弥

ドンナ•エルヴィーラ／倉岡　陽都美

レポレッロ／岡元敦司

マゼット／粟野伶惟

ツェルリーナ／髙橋茉椰

　hitaruオペラプロジェクトは今回が2回目。初回（2023年２月26、28日、「フィガロの結婚」）と比較すると全てが飛躍的に向上しており、順調にプロジェクトの成果が上演内容に反映されているようだ。

  オーディションで選ばれた歌手は、声量などの個人差が多少あるにせよ、発音、発声などの音楽的訓練が徹底されて行き届いているようで、それぞれの完成度が高く、曖昧さがないのが素晴らしい。ほどよく適当に仕上げれば、といういい加減さが全くない。

　舞台はステージ上に大きな階段状のセットを組み、登場人物はそれを上り下りしながら、幅広いアクティングエリアを形成し演技をしていくので、変化があって面白い。

　レチタティーフでは幕を下ろしてその前で歌い、その間に舞台転換をするなど工夫があって次は何が登場するのだろうかという期待感を持たせる。シーンによって背景や照明が様々に変化して行き、ドン・ジョバンニの地獄落ちのシーンなど、階段状のセットが割れてそこに落ちていくなど、空間の使い方が上手く、観衆を飽きさせない。

　舞台設定は原作に沿ったクラシックなもので、変に現代風にデフォルメする独りよがりの演出ではない。登場人物像が明確に描かれており、観衆にとって分かりやすく理解しやすい。

　なお、第１幕終了後に館長より演出にトラブルがあって、急遽変更して行った旨謝罪があったが、正直どこのシーンだったのかは全くわからなかった。

　音楽面では指揮の園田隆一郎が素晴らしかった。前回北海道二期会公演（2022年11月19、20日 「皇帝ティトの慈悲」）でもチェンバロの弾き振りの名技を披露してくれたが、今回も自分でフォルテピアノ（以下FP）を弾きながらの指揮で、相変わらずの達者ぶりを披露。全体的な音楽的進行をとても大切にした演奏で、札響もなかなかの好演。もっと場面ごとの表情の変化、コントラストが欲しいところもあったにせよ、これは国内第一級の演奏だった。

　最近はモーツァルトのオペラではほぼ全てFPを使用するようだが、チェンバロと違ってFPは響きがまろやかなので、もっと自由気ままでソリスティックなところがあってもいいと思った。今日は指揮を兼ねてのFP演奏だったので、ギリギリの表現だったかもしれない。

　歌手では、ドン・ジョバンニの栗原が出色の出来。レポレッロの岡元ともども歌も演技も抜群。ドンナ•アンナの針生は声量豊かで表現力があり、ベテランの味わいと落ち着きで存在感がありさすがの貫禄。その婚約者、ドン•オッターヴィオは第２幕に実力を発揮し、熱い拍手を浴びていた。

　騎士長の大塚は底力のある歌で、ドン・ジョバンニを地獄に落とすシーンでは迫力満点。

　ドンナ•エルヴィーラの倉岡は安定した演技と歌で前回のフィガロに引き続きの出演で好演。マゼットの粟野、ツェルリーナの髙橋は共に個性的で重要な役柄をしっかりと演じており、今日のオペラの隠れた主役。彼らと田舎娘達が音楽的にも演出的にも、とても新鮮に描かれていて、その登場シーンはとても爽やかで気持ちが良かった。

　１箇所、１幕の前半で、ドン・ジョバンニがツェルリーナを誘惑する有名な二重唱で何処にツェルリーナを連れ込むのか等々、この辺だけが演出が曖昧。音楽的にも抜群に素晴らしい箇所ゆえにちょっと残念だった。

　

　今日の席は当日券のみ販売のＡ席パーシャルビューという聞き慣れない２階席だったが、オケピットを上手上から見ることができ、ステージはほぼ全貌が把握できた面白い席。マニア向けのようで、熱心なファンが多かった。

　全体的に音楽、舞台共々丁寧に作り上げた上演で好感の持てる内容。配布プログラムによると今回の公演は約９か月の稽古を重ねたそうだが、このような息の長い自主制作がいつまで続くかが心配。次の公演まで、また２年待つのか、と思うと少々残念。質の高いオペラ公演を市民が鑑賞出来る機会をもう少し増やして欲しいところだ。

 びわ湖ホール プロデュースオペラ　

コルンゴルト 作曲 歌劇『死の都』全3幕

（ドイツ語上演・日本語字幕付）

2025年3月1日14:00 びわ湖ホール大ホール

指揮：阪 哲朗(びわ湖ホール芸術監督)

演出：栗山昌良　　

再演演出：岩田達宗

装置：松井るみ

照明：沢田祐二

衣裳：緒方規矩子

振付：小井戸秀宅

音響：小野隆浩（びわ湖ホール）

舞台監督：菅原多敢弘

合唱：びわ湖ホール声楽アンサンブル

児童合唱：大津児童合唱団

管弦楽：京都市交響楽団

パウル ：清水徹太郎

マリー/マリエッタ ：森谷真理

フランク ：黒田祐貴

ブリギッタ ：八木寿子

ユリエッテ ：船越亜弥

ルシエンヌ ：森季子

ガストン／ヴィクトリン ：島影聖人

フリッツ ：晴雅彦

アルベルト伯爵 ：与儀巧

　びわ湖ホール、今年は「死の都」再演。2014年３月にびわ湖ホールと新国立劇場で競演となり話題となったが、残念ながらこの舞台は両方とも観る機会を逃してしまった。

　ということで「死の都」は今回が初めて。巨匠栗山昌良の演出•再演となると、オペラファンなら誰でも観たくなる舞台だろう。

　最近観た舞台では東京二期会の「蝶々夫人」（2022年９月11日新国立劇場オペラパレス、指揮／アンドレア・バッティストーニ）が出色の出来だった。

　ということで、大きな期待を持っての今日の舞台。色彩感覚は栗山ならではの美しさ。特に第２幕のファンタジックな雰囲気は、パウルの心理状態と音楽の内容、心理的効果と見事に一致していて、実に見応えがあった。

　パウルの幻想、仲間たちの談笑、ピエロの歌、など舞台の設定と音楽はここでは分かりやすくストレートに伝わってきて、今日の舞台の白眉。

　それ以外というと、意外だったのは人物がほとんど直立不動で、動きがないこと。これは何を意味していたのか、全く分からない。動きが無いため、それぞれのキャラクターは、衣装と歌唱だけで表現しなければならず、これは私のように初めて見る観客にとってはなかなか理解しにくく、ちょっと辛い。

　そのため１幕と3幕では、パウルの複雑な心の動きなどがよく伝わってこず、そもそもの舞台のセットが空間的な広がりや、物語の進行を確実にメッセージとして伝えてくれていたようには思えない。が、これは鑑賞する側があらかじめ理解しておく事で、厳しい予習をしっかりとして鑑賞せよ、という栗山昌良氏のメッセージなのかもしれない。

　肝心の音楽面では確かに若きコルンゴルドの傑作かもしれないが、心理状況に応じて音楽が休む事なく次々と変貌していくため、その多彩さを整理しきれないまま流れに任せてしまうと、逆に単調でメリハリのない音楽に聞こえてまい、出演者の微妙な心の動きがよく伝わってこないのではないだろうか。

　ドイツ語がよく聞こえてこなかったのは、歌手の責任でも指揮者の責任でもなく、そもそもが歌が音楽に埋没してしまう書法ではないのだろうか。R•シュトラウスや、ワーグナーのドイツ語歌詞であればもっと聴きやすいはずだ。

　という事で、溢れ出るコルンゴルドの音楽をちょっと持て余しているところもあった阪の指揮だが、作為的でもなく、自然な流れを大切にし、歌手との一体感にも優れ、いつも通りの誠実な音楽造りだった。

　歌手は皆好演で、揺れ動く曖昧な心の動きとひ弱さを感じさせたパウルの清水幾太郎と妖艶さを感じさせたマリエッタ、マリアの森谷真理が良かった。あとはフリッツの晴雅彦が歌った「ピエロの歌」が聴衆を沸かせる名唱。