PMFホームカミング・オーケストラ演奏会

2025年7月24日19:00  札幌コンサートホールKitara小ホール

指揮／ダヴィッド・ルンツ
ゲストコンサートマスター／郷古廉
PMFホームカミング・オーケストラ
南部麻里（ピアノ）

ペンデレツキ：古い様式による３つの小品

ルトスワフスキ：クラリネットとアンサンブルのための舞踏前奏曲
W. キラル：オラワ
モーツァルト：交響曲 第41番 ハ長調 K. 551「ジュピター」

　

　PMF35周年記念で、PMF修了生で編成する今日１日だけのオーケストラ。メンバーは地元札幌交響楽団をはじめとする世界各国から来札した約40名のメンバー。

　臨時編成とは言え、全員が経験豊富なオーケストラ団員なので、アンサンブルは今日聞く限り全く問題はない。

　ただ、会場が小ホールで、室内オケとは言え、この規模のプロフェッショナルのアンサンブルを聴くには響きが飽和状態。

　聴衆にとってもやや辛いし、オーケストラ側でも、おそらくお互いのパートを聴き合いながらアンサンブルを組み立てて行くことはかなり辛かったのではないだろうか。

　大ホールであれば気にならない些細なミスやノイズもはっきりと聴こえてしまい、聴衆にも演奏者にも多少の居心地の悪さがあったのは否定できないだろう。

　さて、そういう物理的な問題は別にして、演奏はさすが修了生、と言うよりは現職のオーケストラ団員ならではの安定した優れた内容のもの。技術的にも音楽的にも申し分ない。

　指揮は21日のホストシティ・オーケストラ演奏会でいい演奏を披露してくれたダヴィッド・ルンツが再び登壇。

　前半は全てポーランド人作曲家の作品ばかり。冒頭のペンデレツキは1963年の作品だが、古典的作風で、これが本当にペンデレツキ？、と思わせるほど古風なスタイルの作品。むしろ２曲目のルトスワフスキーの方がより現代性があり、わかりやすく、現代にも充分アピールできる内容。1954年の作品だが、民俗音楽をクラシカルにまとめ上げ、普遍性を与えた作品として高く評価できるのではないか。クラリネットソロのリアナ・レスマンが好演。ルンツも冒頭のペンデレツキでは腕の見せ所がなかったが、ここではソリスト共々冴えた音楽を聴かせてくれた。

　キラルの「オラワ」は1986年の作品。単純明快なリズムパターンを反復させながらオーケストラの編成の妙によって様々な表情を聴かせる佳品で、これは歯切れの良い決断力ある指揮と、抜群のテクニックで活力ある表情を創出し魅了させてくれた演奏者があってこそ。飽きさせない、いい演奏だった。

　後半のジュピター交響曲は全体的に良くまとめ上げた演奏。彫りが深く、細部をとてもよく磨き上げ、フレーズ一つ一つを繊細な表情でよく歌い上げていく。例えば第２楽章の繊細で美しい表情、メヌエット楽章の冒頭の主題の歌い方などとても印象的で、その彩りの豊かさはこの指揮者ならでは。

　終楽章のフーガもよく練れていて、わかりやすい。無造作に表現するところが一切ないのが素晴らしい。その誠実さと豊かな歌心がこの指揮者の美点なのだろう。また演奏者の集中力を高める指揮者でもあり、その隙のない見事な統率力にも感心させられた。

　小ホールで聴くにはギリギリのサイズで、ちょっと耳が痛くなる音量。大ホールで聴くともっと全体的にゆとりのある響きで鑑賞できたのかもしれない。

 PMFアメリカ演奏会

2025年7月23日19:00 札幌コンサートホールKitara（小ホール）

PMFアメリカ

ヌリット・バー・ジョセフ

（ヴァイオリン、ワシントン・ナショナル交響楽団）
スティーヴン・ローズ（ヴァイオリン、クリーブランド管弦楽団）
ダニエル・フォスター（ヴィオラ、ワシントン・ナショナル交響楽団）
ラファエル・フィゲロア（チェロ、メトロポリタン歌劇場管弦楽団）
アレクサンダー・ハンナ（コントラバス、シカゴ交響楽団）

デニス・ブリアコフ（フルート、ロサンゼルス・フィルハーモニック）

ジョン・アップトン（オーボエ、メトロポリタン歌劇場管弦楽団）

アントン・リスト（クラリネット、メトロポリタン歌劇場管弦楽団）
ダニエル・マツカワ（ファゴット、フィラデルフィア管弦楽団）
アンドリュー・ベイン（ホルン、ロサンゼルス・フィルハーモニック）

マーク・イノウエ（トランペット、サンフランシスコ交響楽団）
ティモシー・ヒギンズ（トロンボーン、サンフランシスコ交響楽団）
ジョセフ・ペレイラ（ティンパニ、ロサンゼルス・フィルハーモニック）
安楽真理子（ハープ、メトロポリタン歌劇場管弦楽団）
南部麻里（ピアノ、PMFピアニスト）

◆ジェフリー・ホームズ：

　　　　　　　トランペットとトロンボーンのためのコンティニュウム
    マーク Ｊ．イノウエ、ティモシー・ヒギンズ、南部麻里

 

◆チャールズ・マーティン・レフラー：２つの狂詩曲
    ダニエル・フォスター、ジョン・アップトン、南部麻里

 

◆藤倉大：Luminous―ティンパニのための
    ジョセフ・ペレイラ

◆R. シュトラウス（ハーゼネール編）：

　　　　　　　　もう1人のティル・オイレンシュピーゲル！

   ヌリット・バー・ジョセフ、アレクサンダー・ハンナ、  アントン・リスト

   ダニエル・マツカワ、アンドリュー・ベイン

 

◆ジャン・クラ：五重奏曲
   スティーヴン・ローズ、 ダニエル・フォスター、ラファエル・フィゲロア

   デニス・ブリアコフ、 安楽 真理子

　PMFアメリカの教授陣はほぼ昨年と同じ。昨年のプログラムはシューマンやブラームスがあったが、今年はR・シュトラウスを除いて、初めて聴く作品ばかり。

　藤倉大のティンパニ・ソロ作品が面白かった。今日の演奏者ジョセフ・ペレイラのために書かれた作品で、日本初演だそうだ。ティンパニのあらゆる演奏技法を駆使して、多種多様の表情が聴こえてくる。

　特に印象的だったのは後半で登場した寺の鐘や読経の際の木魚の音色などを模倣した日本風の情景描写。眼前にこれらの風景が浮かんでくるようなとても繊細な表情の演奏で、その素晴らしさもあって、藤倉大ならではの独特の世界を堪能できた。

　

　そのほかでは、最後のフランス人のジャン・クラの作品が魅力的。1928年の作品で、作風は印象派的な雰囲気を漂わせながら、比較的透き通った音色で涼しげな情景を描いた佳品。暑い日に聴くには最適の作品だ。

　ハープがこの雰囲気作りに大きな貢献を果たしており、フルートのブリアコフが美しい音色で全体をリードしながらまとめ上げて行く、と言う構図。各セクションが皆作品の情景を見事に表現し、よくコントロールされた上品な演奏を聴かせてくれた。作品の価値をより高める秀演だった。

　R. シュトラウス は、全員がゆとりある余力十分の演奏。やはりこういう作品は、今日のような名手たちによる演奏者でなければその諧謔性は楽しめない。全員上手いだけではなく、遊び心もあり、実に楽しかった快演。

　前半の作品では、冒頭のホームズは、何処かで聴き慣れた和声やモティーフが聴こえてきて、バーンスタインへのオーマジュのような作風。トランペットとトロンボーンの鮮やかなソロが、リズミックに、またちょっと哀愁を帯びた雰囲気も醸し出し、生き生きとした鮮やかな演奏だった。

　チャールズ・マーティン・レフラーの２つの狂詩曲は1901年の作曲で、作風は比較的地味でクラシカルな雰囲気のある作品。

　演奏者が上質の表現で、作品の魅力をしっかり伝えてくれた。ここではピアノが大活躍。オーボエ、ビオラとの珍しいトリオだったが、とてもいいバランスで、室内楽としてはとても優れた仕上がりだった。

 PMFホストシティ・オーケストラ演奏会

 2025年7月21日14:00   札幌コンサートホール Kitara大ホール

指揮 ／ダヴィッド・ルンツ

管弦楽／札幌交響楽団

共演 ／ PMFアメリカ・メンバー、PMFオーケストラ・メンバー *

シューベルト：交響曲 第7番 ロ短調 D 759 「未完成」

ショスタコーヴィチ：交響曲 第10番 ホ短調 作品93 *

　指揮のダヴィッド・ルンツは、PMFには、17年にコンダクティング・アカデミーに参加、20年に指揮者として参加予定だったがコロナ禍で音楽祭が中止、今回再来日が実現した。主に東欧を中心に、現在はクロアチア、ポーランド等で活動しているようだ。とても明確でわかりやすい音楽を作る指揮者で、２曲とも好演だった。

「未完成」交響曲は標準的な全体設計。テンポは速くもなし遅くも無しで、表情はメリハリがあってわかりやすい。冒頭のチェロ・バスのテーマ、続くオーボエのソロなどとてもクリアに表現しており、健康的。ここは指揮者の腕の見せどころだが、この指揮者ならでは、という個性的な表現は特に無い。この調子で音楽は順調に、滑らかに流れて行き、見通しのいい颯爽とした雰囲気の演奏だ。やや単調になりがちなところもあったにせよ、特筆すべきことは、札幌交響楽団からとても良質のいい音色を引き出していたこと。

　ホルンにPMFアメリカ、弦楽器群にPMFアカデミー生が加わっていたが、全体的にはいい響きで音程もきれいに揃っていて、聴いていてとても気持ちが良かった。

　

　ショスタコーヴィッチは快演と言ってもいいだろう。細部まで仕上げられており、作品の輪郭が明瞭に表現されていてわかりやすい。弦楽器の16分音符の速い音型などもクリアで切れ味鋭く見事に揃っており、鮮やか。ルンツが札響の実力を余すところなく引き出し、前半のシューベルト同様オーケストラが充実しており、なかなか聞き応えのある演奏だった。

　この作品については1953年の初演当時は旧ソ連内や海外でも様々な意見が交わされたが、作曲者自身は多くを語らなかったようだ。今日の演奏を聴いていると、当時の暗い時代背景が思い浮かばないこともないが、それよりも作曲者の卓越した才能を存分に感じることができる。比較的単純な動機からスケール感あふれる芸術作品に仕上げていくプロセスが手に取るようにわかるし、同時に、その独特の厚い響きも見事に再現されていた。

　初演からすでに70年以上も過ぎ、作品に内蔵された当時の様々な諸相よりは、普遍的な意味での解釈が可能な優れた芸術作品として、ショスタコーヴィッチの世界を聴かせてくれた快演だった。

　一方で、札幌交響楽団の持っているプロフェッショナルな職人技が随所に光る完成度の高い演奏で、PMFのゲストプレイヤーが加わることによって、定期などの札響主催公演とは違った、ちょっとよそ行きのすました雰囲気も感じられ、札響のいつもとは違う側面と良さが引き出されていたと思う。

　聴衆は毎年少しずつ増えてきているようだ。ホストシティ・オーケストラとしてとてもいい内容のコンサートで、今後も札響の活躍を大いに期待したくなるような公演だった。

コンサートマスターは田島高宏。

 五明佳廉＆小菅優 デュオリサイタル

2025年7月16日19:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

ヴァイオリン／五明佳廉
ピアノ／小菅優

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ 第35番 ト長調 K. 379
ショパン：舟歌 嬰へ長調 作品60

サミュエル・アダムズ：ヴァイオリン・ディプティク (2020)

ドヴォルザーク：ロマンス へ短調 作品11

 ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 作品108

　とても素晴らしいデュオだった。五明は一つ一つのフレーズを繊細かつ大切に歌い上げ、普通のヴァイオリニストなら、さっと流してしまうような小さなモティーフでも大切に表現していく。それが積み重ね一つの大きな作品に仕上げていく、というパターンだ。

　音程、重音など、とてもきれいで音楽的。ボーイングは柔らかく、音色は美しく、申し分ない。

　一方の小菅は、ソロでも室内楽でも抜群のセンスで演奏し、今日も柔らかく暖かい音楽とすきのない見事なアンサンブルで、五明と一体となって演奏。

　冷たい表現が一切なく、親しみやすい音楽性は相変わらず。五明のきめ細かい表現にピッタリと寄り添いながらも、自己主張のある音楽を奏でる。

　お互いに主張し合い、しかもその２人の感性が一体となって、作品をよりクリアに大きく表現していくので、聴いていてとても気持ちの良いデュオだった。

　名作、モーツァルトのソナタは、とても素敵なモーツァルト。微に入り細に入り繊細に音楽を語り、こんなに表情豊かな作品だったのか、とあらためて認識させてくれた演奏。きめ細やかに物語るように歌う五明と、繊細だが繰り返しの時は即興句を入れるなど、流麗で美しい歌を聞かせてくれた小菅と、息のあった見事なアンサンブルを聴かせてくれた。

　ショパンは豊かな響きで全体を柔らかく覆った小菅ならではの舟唄。技術的にも音楽的にもゆとりがあり、懐の深い、スケール感豊かな演奏だった。

　アダムスの作品は当日のプログラム解説によると、ロックダウン中のコロナ禍の際に書かれた作品。内向的でバッハへのオマージュのようなヴァイオリンソロの第１部とオスティナートリズム風の絶え間ない同型反復を繰り返し、緊張感を高めていくデュオの第２部からなる。五明はここで静から動への幅広い表現力とすきのない鮮やかなテクニックを披露。

　作風は、暗く、最後まで解決しない鬱積した感情を持っているようだが、五明の卓越した音楽性によって作品の価値はより高められたようだ。特に第２部で聴かせてくれた２人の集中力には感服。

　後半、ドヴォルジャークは静謐な感覚と大胆な感性が行き来し、全体を品よくまとめ上げた好演。

　最後のブラームスは、作曲者がこの作品に込めたあらゆる形のモティーフ、感情が全て丁寧に色々な表情で表現されており、実に多彩。時としてやや断片的になりがちなところもあったにせよ、重厚というよりは多彩さに力点を置いた演奏で、色々な顔を持ったブラームスが登場して実に聞き応えのある内容だった。特に五明をしっかりとサポートしつつ豊かでまろやかな音色で、陰影豊かに演奏していた小菅のピアノが出色の出来だった。

 PMFオーケストラ演奏会

2025年7月13日14:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

カリーナ・カネラキス（指揮）
五明佳廉（ヴァイオリン）*
PMFヨーロッパ（PMFウィーン／PMFベルリン）
PMFオーケストラ

シベリウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47*
マーラー：交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」

　マーラーは今まで見たことがない大編成。おそらく16型を基本にウィーンとベルリンの教授陣が加わっている、という形か。ずらりと並んだ管楽器群に加え、目測ではコントラバスが10名、ヴィオラが14名。

　今日の席からはよく見えなかったが、おそらく第１ヴァイオリンが18名の巨大編成だったのだろう。そんな中、なぜかハープが一本だったが全てきちんと聞こえて来たのは立派。

　これだけの大編成にもかかわらず、カメラキスは全体を的確に把握し、特に分厚い管楽器群を圧倒的なパワーで鳴らすということもなく、バランスには細心の注意を払っていたようだ。

　各楽章の設計はしっかりとしており、マーラーの楽譜をかなり忠実に再現していたのではないか。各楽想のメリハリのあるくっきりとした表現、明確なフレージングなど、聴いていると、なるほど、このフレーズはこうだったのか、と一つ一つが説得力があって、かつとてもわかりやすい。

　特に後半２つの楽章が印象的で、第3楽章では、全体的に抑制の利いた表現ながらも、各楽器のバランスを見事にコントロールしながら、細部まで繊細に仕上げておりこれは見事。猪突猛進型になりがちな最終楽章も丹念に様々なモティーフを拾い上げ、細かく表現しながら全体を丁寧にまとめ上げ、説得力のある輪郭のはっきりとしたマーラーを聴かせてくれた。

　実によくスコアを読み込んだ演奏で、この作品を、大編成にもかかわらず全体を見事に統率しつつ、とてもわかりやすく聴かせてくれたのは滅多にない経験。

　もちろん、要所要所を固めたウィーンとベルリンの名手たちの存在なしではなし得なかった演奏だが、全体的響きは意外と地味で、オーケストラを高らかにドライブして存分に歌わせ、全体を大きくまとめ上げる、という感性はこれから磨きをかけていくのだろう。マーラーのコンサートマスターはライナー・キュッヒル。

　　　五明佳廉

　冒頭のシベリウスは、ソリストの五明佳廉がいいソロを聴かせてくれた。暖かい響きの音色がきれいで、やや遅めのテンポでとても表情豊かに演奏し、技術的にも音楽的にも申し分ない。

　これに対してオーケストラはおそらく全員がアカデミー生。やや練習不足なのか、不安定な箇所が幾つかあり、特に管楽器のソロがやや吹きにくそうにしていたのが気になった。

　カネラキスは、ソリストとの呼吸は申し分なかったが、オーケストラ全体としては実力が発揮し切れなかったところがあったのが惜しまれる。

　

　

 鈴木 雅明 チェンバロリサイタル

2025年7月10日19:00  札幌コンサートホールKitara小ホール

チェンバロ／鈴木雅明

J.S.バッハ：ソナタ ニ短調 BWV964
　　　　 　 シンフォニア 第11番 ト短調 BWV797
J.S.バッハ／レオンハルト編曲：シャコンヌ ト短調

　（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 BWV1004による編曲）
J.S.バッハ：「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」より

　　　　　　  プレリュードとフーガ 第8番 変ホ／嬰ニ短調 BWV853
　　　　　  「6つのパルティータ」より 第6番 ホ短調 BWV830

　

　鈴木雅明を、指揮者としてはバッハ・コレギウム・ジャパンと札幌交響楽団で、ソリストとしてはオルガンを演奏するコンサートを何度も聴いて来たが、意外にもチェンバロソロを聴くのは初めて。しかもオールバッハということで期待度が高かったためか、ソールドアウトの盛況だった。

　彼のチェンバロソロは、CDで多種多様の魅力的なバッハ演奏を聴くことが出来るが、こうしてライブであらためてじっくり聴いてみると、さすがに世界で活躍するだけあって、スケール感があり、華やかで個性豊かな演奏だ。

　今日のプログラムはコンセプトが明確で、前半はヴァイオリン作品からの編曲を、後半はオリジナルのチェンバロ作品を演奏。どちらのパターンでも楷書体で輪郭をクリアにする、というよりは即興性を重んじ、概して全体的に早めのテンポで、自由闊達にバッハの世界を再現する演奏だ。

　随所に即興的な走句が加わり、聴き手を飽きさせない。一方で、演奏の前には作品をユーモアを交えながらわかりやすく紹介してくれ、演奏にもお話にも長年の豊かな演奏活動の蓄積を感じさせる蘊蓄のある内容だった。

　冒頭のソナタニ短調では、最終楽章に向かって盛り上げていくエネルギーと即興性豊かなスケールの大きな表現が素晴らしい。第２楽章の長大なフーガはやや早めのテンポで、もう少しじっくりと原曲のヴァイオリン作品の違いを味わいたかったのが正直な印象だが、これも含め、まさしく鈴木雅明の世界。

　シャコンヌは大きく一筆書きのように演奏し、作品のスケール感を見事に再現してくれた秀演。もっと色彩豊かに各変奏を描いてもいいと思ったが、このファンタジックな世界観は彼ならではのものだろう。

　後半のパルティータ第６番は、大きなキャンバスに描いた大家の名画のように、奥行きのある聞き応えのある演奏で、この自由で豊かな筆使いの見事さは、他の誰からも聴けないものだ。

　例えば、第１曲目のトッカータでの即興的な箇所と堂々としたフーガの歩みのコントラストの見事さなど、例を挙げればきりがない。各舞曲ごとの性格の違いや、レジストレーションによる音色の対比を味わう隙がないほど、次々と先に進んでしまうので、ややせっかちすぎる印象も受けたが、これも彼の個性なのかもしれない。

　ホール所有のドイツタイプのチェンバロは音色がきれいで、ややフレンチタイプの香りがしたにせよ、とても良く整調されていて素晴らしかった。

　アンコールに、（鈴木雅明のお話によるとバッハばかり続いたので、お口直しに）ウイリアム・クロフトの魅力的な小品、グラウンド ハ短調を演奏。

　楽譜通りに演奏か、と思いきや最後に半音階的な即興パッセージを加え、バッハへのオマージュを忘れないところはさすが。

　貫禄充分の見事なリサイタルだった。