ジャン・ロンドー チェンバロリサイタル

2023年10月26日19:00  東京文化会館小ホール

チェンバロ／ジャン・ロンドー

フックス: アルペッジョ
ハイドン: 鍵盤楽器のためのソナタ (ディヴェルティメント) 

　　　　　　　　  第31番 変イ長調 XVI：46
クレメンティ： 「パルナッソス山への階梯」作品44より 

　　　　　　　第45番 ハ短調
　　　　　　　序奏 アンダンテ・マリンコーニコ
ベートーヴェン: ピアノまたはオルガンのための前奏曲 第2番 作品39/2
モーツァルト：ピアノのためのソナタ　ハ長調 K.545
モーツァルト：ロンド　イ短調 K.511
モーツァルト:幻想曲 ニ短調  K.397

　今回が３度目の日本公演。札幌では2019年11月２日にKitara小ホールでリサイタルを開催している。このときはバッハとスカルラッティというテーマで抜群のセンスの良さを発揮した名演を聴かせてくれた。今回は10月31日に来札し、ゴルドベルク変奏曲を演奏する予定。

　今日のテーマは「パルナッソス山への階梯」と題してのプログラム。同タイトルのＣＤが新発売され、それに収録された作品のほとんどが今晩のプログラムに含まれている。

　YouTube上で同名のタイトルで、プロモーション用の映像がアップされている。ジャーマン系の２段鍵盤チェンバロで、その機能を駆使して演奏する様子が手に取るようにわかり、しかもかなりクリアなサウンドで録音されていて、存分に楽しめる。演奏はもちろんファンタスティックで素晴らしい。

　この演奏をライヴで聴くと、一体どのような印象を受けるのだろうか、というのが今日の注目点。

　ライヴで聴くと、会場の響きが良くとも当然２段鍵盤のチェンバロの上下鍵盤のコントラストは、録音ほどクリアには聴こえてこない。しかし、今日の演奏ではそういう制約は全く感じさせず、むしろ録音では味わうことの出来ない、自然にホール内に広がるチェンバロの美しい響きを存分に堪能させてくれた。

　チェンバロの魅力は、強弱の対比ではなく、繊細で陰影のある表現と全体の調和の美しさのだ、ということを演奏で示してくれた。それがクープランでもバッハでもなく、ハイドンとモーツァルトだったというのもいかにもロンドーらしい。

　演奏する作品は、かなり慎重に選択されているようだ。ハイドンは歌謡性が高く、即興的要素が多い作品が選ばれている。高音部のメロディーを実に美しく歌い、左手の伴奏を強弱が対比する単なる伴奏ではなく、旋律と溶け込ませて、一体となった響きを生み出している。

　即興的なアゴーギクを付けながら、まるで今生まれたようにパッセージを即興演奏のように演奏していく。しかも細部まで全てよく歌い込まれ、無機的な音、響きは一切無い。チェンバロの美しさを極限まで引き出す見事な演奏だ。これは今までにない新しいハイドンの音響像だろう。

　特に第２楽章（これは以前から好んで演奏しているようだ）の繊細な表情と装飾音の美しさ、響きの調和の素晴らしさは、今日の白眉だった。

　そのロンドーの基本的な姿勢が発揮されたのは、録音にも収録されていないモーツァルトの名作、ロンドイ短調。これは歴史的には明らかにフォルテピアノのために書かれた作品だ。これを強弱のニュアンスではなく、多彩な表情で見事にまとめ上げていたのが素晴らしい。

　柔らかい装飾音の扱い方、程よく調和した旋律と伴奏、ニュアンス豊かな旋律の歌い方、内声部で表現される16分音符の半音階進行や分散和音進行などの考え抜かれた表情など、今までどの演奏家からも聴かれなかったもの。何よりも、この作品でも全体の響きの調和が美しい。

　同じモーツァルトの幻想曲も、有名なハ長調のソナタも基本的には同じ姿勢での演奏だ。それにしてもソプラノ声部の歌い方と音色の美しさは例えようがない。

　

　ロンドーの要求に見事に応えた今日の使用楽器、ジャーマンタイプのミートケモデルのチェンバロがいい状態だったのも特筆すべき点だ。調律、整音、バランスの良さは素晴らしく、調律も最後まで美しい音律を保っており、これは見事。

　

　アンコールが３曲あって、２曲目にＣＤと映像にあるドビュッシーの「子供の領分」から冒頭の作品。これは運動性があり、音の粒が揃う美しさが要求されるので、チェンバロには向いているのだろう。これは鮮やかな演奏だった。

　

　場内はほぼ満席、集中して聴かざるを得ない演奏とは言え、場内は落ち着いていて、いい雰囲気。休憩なしでアンコール含め終演が20時30分。

　

 札幌交響楽団第656回定期演奏会

2023年10月８日13:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／ハインツ・ホリガー
ソプラノ／サラ・ウェゲナー
管弦楽／札幌交響楽団

フィリップ・ラシーヌ：愛－大管弦楽のための

ホリガー：デンマーリヒト－薄明－ソプラノと大管弦楽のための

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　５つの俳句

ヴェレシュ：ベラ・バルトークの思い出に捧げる哀歌

バルトーク：弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽

　ホリガーは指揮者として札響とは2015、17、19年とコロナ禍を経て今回は４度目の共演。

　客席から見てると、ホリガーのぎこちない指揮ぶりが気になるが、冒頭のラシーヌは、その棒からは想像できない柔らかく透明な響きが聴こえてくる。作品は個性的で、音色に関する独特の、かつ美的に優れた感性、世界観を持っている。オーケストラに高度な演奏力を要求しており、その能力が問われる作品でもある。

　ホリガーは全体を美しい音色で緊張感あふれるアンサンブルをまとめ上げ、優れた演奏でこの作品を紹介してくれた。札響の集中力ある演奏が作品の価値を高めたことは間違いないだろう。

　同様のことは、次に演奏されたホリガーの作品についても言える。さすがに自作のためか、指揮ぶりは柔軟性を帯び、より冴えて来たようだ。

　暗い内容の作品で、彼岸と此岸のことを歌ったドイツ語による俳句（ホリガーの作曲の師、ヴェレシュの死を予感しながら書いたと言われる）をソプラノが歌い、彷徨う気分などの情景描写をオーケストラが表現する。

　全体はとても繊細な感性に満ち、多種多様な管楽器と「りん」をはじめとする打楽器による微妙な音色、弦楽器の不安定な音程による暗い響きなど、多彩な技巧と音色をオーケストラに要求している。ラシーヌ同様、札響の繊細かつ透き通った音色による演奏で、ホリガーの意図を見事に再現した名演だったと思う。初演者でもあるソプラノのサラ・ウェゲナーの歌も繊細な感性を見事に表現。ただし、歌詞（ドイツ語）はよく聴き取れなかった。

　アンコールに、つい先日亡くなった友人のオーボエ奏者（おそらくモーリス・ブルグ氏のことか）を偲んでホリガー自身のピアノとウェゲナーによる、ホリガー自作の「クリスティアン・モルゲンシュテルンの詩による6つの歌」より"憂鬱な小鳥"。今日の曲目の中では最も古典的で、しかも美しい作品だった。

　ヴェレシュの作品は演奏機会が少ないが、Kitaraでは、2007年11月にハンガリーの名チェリスト、ミクローシュ・ペレーニが無伴奏チェロソナタを演奏している。

　バルトークの死を追悼しての作品で、その奥底には葬送行進曲をイメージする色々なモティーフが常に流れている、というこれも暗い作品。ただし、ホリガーは、追悼する感情を絶叫調ではなく、常に冷静に、客観的に捉えており、後半は葬送行進曲というよりはラヴェルのボレロを想起させるような意外さも感じさせた演奏だった。ここでも札響の演奏が素晴らしかった。

　バルトークはプログラム解説にもある通り、実際にライヴでステージ上に配置された楽器（弦楽器は分割して両サイドに、打楽器は中心後方に配置）による演奏を聴くことで、各声部の動きが視覚的に手に取るようによくわかり、聴いていて飽きない。　

　ここでも札響の弦楽器の充実ぶりが光った。各パートが細分化された書法にもかかわらず、アンサンブル、ピッチ、音色の統一感は申し分ない。各楽章ごとの性格の違いもきちんと表現されており、分析的過ぎず、感情に溺れ過ぎず、と中庸の解釈だ。これはホリガーならではの個性だろう、とてもわかりやすい演奏だった。

　今日は聴衆に緊張感と集中力を求める作品ばかりで少々疲れたが、これは定期公演ならではの好企画のプログラム。バルトークはもちろんのこと、特に21世紀に作曲された冒頭の２曲は、ライヴでなければ理解できない要素と、ライヴでしか味わえない楽しみがあることも事実。

　作品の選択、配置もよく、今日は聴く機会の少ない近現代の作品を、質の高い演奏で紹介してくれた貴重な定期公演だったと言える。

　コンサートマスターは田島高宏。

 岡山　潔　メモリアルコンサート　Vol.3

葵トリオ

ピアノ三重奏の調べ

2023年10月6日19:00  ふきのとうホール

　　　　　  　（札幌市中央区北４条西６丁目3-３六花亭札幌本店６階）

主催：ふきのとうホール

葵トリオ

　　　ピアノ／秋元孝介　ヴァイオリン／小川響子　チェロ／伊東裕

モーツァルト：ピアノ三重奏曲（ディヴェルティメント）変ロ長調 K.254

シューマン：ピアノ三重奏曲 第３番 ト短調 Op.110

ドヴォルザーク：ピアノ三重奏曲 第３番 ヘ短調 Op.65

　３人ともソリスト級の演奏家で、かつアンサンブルに対する鋭い感性を備えている。

　ソリスティックな華やかさとアンサンブルの妙を同時に堪能できるトリオだ。何よりも演奏への集中力が素晴らしい。これほど真摯にアンサンブルを追求しているトリオは久しぶりだ。

　世界の第一級ソリストがよくトリオを演奏するが、そういう人達のアンサンブルよりよほど室内楽としての完成度は高い。　

　今日のピアニストはスタインウェイを使用。やや硬質の音色ながらも、芯があり、音の指向性がいつも同じ方向を向いていて、音が散らずにまっすぐ通るので、聴きやすく、アンサンブルの邪魔にならない。これは室内楽奏者として最強の才能だ。

　ヴァイオリンは太めの音色でスケールの大きさを感じさせ、アクティブだ。豊かな音量を誇り、もちろん技術的にも申し分ない。

　チェロは鋭敏な感覚の持ち主のようで、音色はきれい。音程はピアノと全く違和感なく揃っており、そのコントロールは実に見事だ。

　３人ともアンサンブル奏者として優れたバランス感覚を備えている。他声部を支えるところ、自己主張するところ、全体で調和するところがなど、これらが恣意的ではなく、自然に流れるように表現されていてとても心地よい。

　シューマンは、このトリオの性格を最もよく表していた演奏ではないだろうか。アクティヴで、挑戦的で、表情は多彩。シューマンの気まぐれで、突然変化する表情や、普通の人間だと鬱陶しくなるような絶え間ない情熱も余すところなく表現し、力感あふれる情熱的な演奏で、シューマンの魅力を聴衆に伝えてくれた。キャリアを重ねたからできる演奏ではなく、純粋に彼らの優れた音楽的能力による見事な手仕事の結果だと思う。

　ドヴォルザークでは、意識的かどうかはわからないが、ピアニストが明らかに音色を変え、シューマンとは異なる音の世界を表現していた。この作品では作曲家の書法にもよるが、基本的にはピアニストがリーダーとなって音楽の基盤を設計していたようだ。　

　作品へのアプローチの仕方は基本的にはシューマンと変わらないが、ドヴォルザークのスラブ的要素よりは、西欧化された、すっきりとした世界を聴かせてくれた。

　冒頭のモーツァルトは全体的に線の太い大柄な表現が印象的。エネルギーをちょっと持て余しているところもあったが、古楽器風の時代考証された演奏ではなく、生き生きとした現代に甦るモーツァルトだった。

　ここのホールは座席数221席の室内楽専用ホール。かなり豊かな響きがする。座る席によっても異なるだろうが（今日はH列）、今日の演奏はこのホールにはちょっとスケールが大きすぎて、響きが充満しすぎていたところもあったようだ。

　今日の演奏を聴く限り、かなり上質のアンサンブルなので、もう少し肩の力を抜いて、ホールのスケールに合わせた演奏をすれば、聴衆にその卓越した魅力がもっと伝わったのではないだろうか。

 第24代札幌コンサートホール専属オルガニスト

ウィリアム・フィールディング 

デビューリサイタル

2023年9月30日14:00  札幌コンサートホールKitara 大ホール

オルガン／ウィリアム・フィールディング 

　　　  

J.S.バッハ：前奏曲とフーガ ト長調 BWV541
ハウエルズ：3つの詩篇前奏曲 作品32より 第１巻 第２番
モーツァルト：自動オルガンのための幻想曲 ヘ短調 K.608
フランク：３つのコラールより 第１番 ホ長調
デュリュフレ：オルガン組曲 作品5

　1999年生まれの英国人。まだ24才だ。パリ国立高等音楽院でオリビエ・ラトリー（今年の「Kitaraのバースデイ」でリサイタル開催）とトマ・オスピタル（今年の武蔵野オルガンコンクールの審査委員で来日）に学んでいる。

　歴代Kitaraの専属オルガニスト同様、柔らかく、ふくよかで、よく響く豊かな音を出す。音楽的にも技術的にも優れており、今後の活躍が大いに期待できるオルガニストだ。

　今回のプログラムは、フランス系作品がメインで、それにドイツ・オーストリア系と自国のイギリスの作品を加えた、オルガンのレパートリーの王道とも言える内容。その中では、特にフランス系のフランク、デュリュフレが素晴らしかった。

　バッハはかなり緊張していたようで、アーティキュレーションが曖昧でディテールが不鮮明な箇所もあったが、全体を豊かな響きでスケール感大きくまとめ上げていたのは、このオルガニストの優れた特質のようだ。

　イギリスの作曲家、ハウエルズは、初めて聴く作品。ファンタジックで落ち着いた作風の美しい作品で、彼自身のプログラム解説にあった通り、イギリスの田園風景を想起させる演奏だった。

　モーツァルトは元来小型の自動オルガンのために書かれた作品だが、しかしその楽想は、明らかにもっと大きな空間での響きをイメージしたもの。そのイメージを見事に再現した演奏で、大オルガンで聴いても全く違和感を感じさせないのは素晴らしかった。現代に甦るモーツァルト演奏で、作曲者の想定以上のスケール感だったかもしれない。

　ここまでは、オルガンの響きがややざらついていて、ちょっと気になっていたが、フランクからは良質のいい響きが聴こえてきた。フィールディングも落ち着きを取り戻し、オルガンの響きがホールと馴染んできて、彼のイメージする響きを生み出すことが出来たのではないだろうか。ホール内にたっぷりと豊かなハーモニーが広がり、その中から歌い込まれたメロディーが浮かび上がってくる。

　フランクと後半に演奏されたデュリュフレでは、どのストップをどのように組み合わせるかは、楽譜に明確に指定してあり、いわゆるレシピが決まっている作品で、ある程度美しい響きが生まれるのは確約されているはずだが、それにしても、このようにホール内に豊かなオルガンの響きが広がるのを聴くのは滅多に無い経験。フランクの落ち着いた雰囲気の作風がとてもよく表現されていた演奏だった。

　デュリュフレは、かなり弾き込んでいる作品で自信があったのだろう、いい響きがしたのは勿論のこと、全体的にゆとりのある演奏でこの作品の魅力を存分に伝えてくれた好演。

　プレリュードでは神秘的なこの作曲家独特の世界が、繊細に見事に描かれており、特に16分音符による細かい音型などは遠くに聴こえるが如く立体感を感じさせ、これはとても感性豊かな演奏だった。

　シシリエンヌはまろやかで、ハーモニーの移りゆく進行がなかなかきれい。最後のトッカータは技術的にも満足感を与えてくれる力感あふれる演奏で、Kitaraオルガンの醍醐味を充分味わうことが出来た。

　アンコールに「ウェストミンスターの鐘」。先日のラトリーと同じアンコール作品となったが、師とは全く違う個性で、フィールディングの流麗な音楽性がよく現れたなかなかいい演奏だった。

　

 札幌北光教会創立127周年記念

第48回パイプオルガン定期演奏会

演奏者　渡邊  孝

2023年9月29日19:00  札幌北光教会 ４階礼拝堂

（札幌市中央区大通西１丁目14）

主催　札幌北光教会

オルガン／渡邊　孝

M.A. カヴァッツォーニ：リチェルカーダ

ジョスカン・デ・プレ：「多くの後悔」

M.A. カヴァッツォーニ：「もう悔いはない」

作曲者不詳：ラ・ミ・レの上で

G.フレスコヴァルディ：カッコウによるカプリッチョ

　　　　　　　　　　　聖体奉挙のためのトッカータ

　　　　　　　　　　　トッカータ第５番

J.J.フローベルガー：ウト・レ・ミ・ファ・ソ・ラによるファンタジア

作曲者不詳：コラール「暁の星はいと美しきかな」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（レニングラード写本）

作曲者不詳：変奏曲「暁の星はいと美しきかな」

J.P.スヴェーリンク：へクサコード・ファンタジア

A.スカルラッティ：オルガンとチェンバロのためのトッカータ

J.S.バッハ：協奏曲へ長調BVW978

　　　　　（ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲による編曲）

J.S.バッハ：コラール・パルティータ「おお神よ、汝義なる神よ」　　　

　　　　　　BWV767

    ここのオルガンは1969年設置のボッシュ社製２段鍵盤14ストップで、札幌ではかなり古い歴史を持つオルガン。礼拝堂の広さと程よくマッチングをしたスケールで、きれいなバランスで響く楽器である。

　渡邊孝はイタリア、パヴィア在住のオルガニスト、チェンバリストで、北海道初登場。コロナ禍で4年間の延長を経ての開催だそうだ。

　今日のプログラムは初期イタリアからバッハまでおおよそ200年の鍵盤音楽を辿る内容。

　前半は最初期のイタリア鍵盤音楽、カヴァッツォーニから始まる約１世紀に及ぶ鍵盤音楽の紹介。音型の一つ一つに微妙なニュアンスがあり、全体的に雄弁で、品よくバランスの取れた豊かな表情が特徴だ。特に初期イタリアの作品は、その完成度よりは即興性を楽しむ作品のようで、弾くよりは語るという感覚がよく伝わってきて、聴いていて飽きない。

　フレスコヴァルディになると、さすがに音楽的な完成度が高い。特に「カッコウ〜」は対位法的にも音楽的にも魅力的な作品。カヴァッツォーニからの鍵盤音楽の発展が手に取るようにわかり、面白かった。

　作曲者不詳で、スヴェーリンクの息子の作品と言われる変奏曲「暁の星はいと美しきかな」は、当時の鍵盤音楽の技巧的な走句の見本市のような作品で、これは当時のスヴェーリンク楽派の圧倒的な存在感の強さを示してくれた演奏だ。

　父の「へクサコード・ファンタジー」は、息子の作品（想定）と比較すると意外に地味な作風に聴こえたのが面白かった。

　前半の中では、やはりフローベルガーの作品の成熟度が群を抜いており、これはむしろ前半の最後に演奏した方が、プログラミングの意図がより生き生きと伝わってきたのではないだろうか。

　前半はこの礼拝堂のオルガンで演奏するに相応しいスケールの作品で、選択された作品の内容が魅力的で統一感があり、この演奏者の優れた感性を物語っている。多彩なレジストレーションで、作品ごとに色彩感を変えて演奏、おそらくここのオルガンの機能を全て使い切ったのではないか。ただし、もちろん古楽器ではなく、音色、ハーモニーが近代的な響きがするため、その点で多少の違和感を感じたのは致し方ないところだ。

　後半はアレッサンドロ・スカルラッティとバッハ。音色が18世紀仕様に見事に切り替わったのは素晴らしい。

　A. スカルラッティはその音響効果が見事。バッハの協奏曲は、すっきりとした軽やかさを感じさせ、いかにもヴィヴァルディ風のイタリアンの雰囲気が伝わって来た好演。

　最後のコラール・パルティータは重量感ある演奏。冒頭のコラールは、やや断片的に聴こえたが、力強さを感じさせ、次に展開する各変奏の性格がかなりクリアに表現されていて好演。全体を貫く大きな流れがあれば、もっと聴衆は理解しやすかったのではないか。

　アンコールにバッハのヴァイオリンソナタからアンダンテ楽章。これはチェンバロ編曲版による演奏だと思われるが、すっきりと力の抜けた美しい音色、繰り返し後の即興的なパッセージがとても魅力的。ここの楽器の特性を見事に活かした演奏で、最後を締めくくるのにふさわしかった。

　配布プログラムには演奏者本人による読み応えのある解説が掲載されており、これは保存する価値のある力作。特に文末に記載されていた、スヴェーリンクがアントワープへ当時の名工ルッカースのチェンバロを買出しに出かけた話は恥ずかしながら今日まで知らなかった。ルッカースの工房でどのような即興演奏をしたのだろうか、想像するだけでも楽しい。