札幌交響楽団新•定期演奏会

hitaruシリーズ第8回

2022年2月17日19時開演　札幌文化芸術劇場hitaru

指揮：松本宗利音（札響指揮者）

ホルン：山田 圭祐（札響首席ホルン奏者）

モーツァルト：ホルン協奏曲第４番

ベートーヴェン：交響曲第３番『英雄』

このたび、当団の楽団員1名に新型コロナウイルス感染者が確認されました。そのため、その楽団員を療養させるとともに、濃厚接触者にあたる楽団員については、自宅待機といたしました。予定された曲目を演奏するために演奏者の補充に努めましたが、この演奏会の中で1番編成の大きな、藤倉大作曲「グローリアス・クラウズ」の演奏を断念せざるを得なくなりました。

藤倉氏の作品の演奏を楽しみにされていたお客様、そしてこの演奏会に多大なご期待をお寄せいただいた藤倉氏には誠に申し訳ございませんが、下記のとおり開催をさせていただきます。

（主催者発表）

　冒頭の藤倉大が演奏中止となり、古典派だけのプログラム。

　モーツァルトのソロを演奏した山田のホルンは端正な演奏スタイル。ピッチが正確で、音色がきれい。いかにもモーツァルトらしい落ち着いた雰囲気があり、音が劇場内に真っ直ぐ届いてきて、気持ちがいい。この楽器の魅力を申し分なく伝えてくれた。

　オーケストラは小編成で、ホルンとのアンサンブルは問題なく、よくまとまっていたいい演奏だった。ただ、表現はヴィブラートが多めのロマン派嗜好。もう少しすっきりとディテールを明確に演奏した方が、ホルンとの相性がもっと良くなったのではと思う。ホルンの音色とやや違和感があったのが惜しまれる。

　

　ベートーヴェンは久しぶりに聴いたダイナミックでしっかりした演奏。これだけ充実した響きを引き出す指揮者はそういないだろう。音質もいいし、枠組みもきちんと整っていて聴きやすい。スケール感ある充実した響きで、申し分ない。

　第一楽章は、まだ劇場の響きと調和せず、やや硬めの演奏だったが、第二楽章の「葬送行進曲」の中間部の第二ヴァイオリンから始まるフガート（114小節から）の各パートの堂々した歩みが提示される箇所から、指揮者の目指す音楽がようやくはっきりと見えてきた。オーケストラの響きが劇場と調和し始め、音がすっきりと劇場内に透るようになってきたように思える。

　第３楽章、第4楽章も一気呵成のスケール感溢れる熱演。指揮者の松本は今年３月末で札響指揮者任期満了。本人にとっても思い入れのある演奏会だったのだろう。

　欲を言えば、やや一本調子だったのが残念。全体的にディナーミクの幅が狭く、例えば第２楽章の冒頭はピアニシッモと指定してあるが、聴こえてきた響きは明らかにもっと大きい。第３楽章の冒頭もピアニシッモでしかもスタッカートの指定だが、そうは聴こえてこない。

　もっと緻密な表現へのこだわりや、ベートーヴェンらしいスフォルツァンドの決め方、拍子の明確さなどがあると、さらに充実した内容になったと思う。元来、素質豊かな指揮者なので、今後の活躍が大いに楽しみだ。

　ここの劇場は基本的にコンサート専用ではないので、Kitaraと同じ感覚で演奏すると上手くいかないだろう。今日の配置だと、弦楽器の響きが硬く、木管楽器がこもり気味。低音楽器、ティンパニーの響きがステージ上からすっきり客席に抜けてこない。聴衆にとっては選択した席によって響きの違いが大きい。安定したいい響きが得られる為には、工夫と時間がもう少し必要だ。

　

オルガンウィンターコンサート

2022年２月11日15:30   札幌コンサートホールKitara大ホール

オルガン／ニコラ・プロカッチーニ

ロッシーニ／プロカッチーニ編曲：歌劇「セビーリャの理髪師」序曲

J. S.バッハ：様々な手法による18のライプツィヒ・コラール集より

　　　　　　いと高きにある神にのみ栄光あれ　BWV 664

プロカッチーニ：フランチェスコ・スカラビッキの詩に基づく即興演奏
モーツァルト：自動オルガンのためのアダージョとアレグロ ヘ短調 

　　　　　　　　K.594

プロカッチーニ：オズヴァルド・リチーニの絵画に基づく即興演奏

ブラームス：11のコラール前奏曲より　わが心の切なる願い　

　　　　　　作品122-10

モランディ：グランド・モダン・オルガンのためのラッコルタより

　　　　　　シンフォニア　ニ長調　作品21-4 

スカラビッキ,Francesco Scarabicchi（1951〜2021）、20世紀後半の最も深遠で難解な詩人の一人で、簡潔で飾るところがなく、形容詞や巧みな言い回しは見られない。当日配布プログラムより

リチーニ,Osvaldo Licini（1894〜1958）最も重要な前衛芸術家の一人、ボローニャで学ぶ。パリで暮らした後、故郷に戻り反独裁主義者としても活動。同

 　落ち着いた雰囲気のコンサートだった。昨年のクリスマスオルガンコンサートでは湿気を含んだ大雪の天候だったためか、オルガンの響きに冴えがなく、ちょっと心配だったが、今日のオルガンのサウンドはとてもきれい。楽器の状態は良さそうで、最後まで安定しており安心して鑑賞できた。

　今日のプロカッチーニは、バランスのとれた落ち着いたサウンドのレジストレーションで終始演奏、思慮深い、中庸の表現で全体をまとめ上げていた。派手さはなく、時として物足りなさを感じるときもあったが、全体的には、安定感のあるクラシックな演奏スタイルで、オルガン音楽の魅力をしっかり伝えてくれた。

　演奏者自身執筆のプログラム解説によると、19世紀のイタリアではクリスマス終了後の12月26日からオペラの新シーズンが始まり、冬はオペラを楽しむ季節だったとか。オルガニストはオペラの人気作品をオルガンで演奏していたそうで、今回はその伝統に従って、ロッシーニの序曲から演奏会が開幕。自らの編曲にしては、どことなく弾きにくそうだったが、オーケストラの響きをよく再現した優れた編曲で、楽しめた。

　今回の演奏会の特徴は即興演奏があったこと。かつてはプロのオルガニストは全て即興演奏が出来たそうだが、最近は少なくなってきたと言われているので、今回は貴重な機会。

　モーツァルトを間に挟んで、まず母国イタリアの現代詩人、スカラビッキから、次に同じくイタリアの画家、リチーニの作品からインスピレーションを得ての即興演奏。詩と絵画が印刷物で添付してあり、これは親切。

　両者に共通の即興演奏の特徴は、オルガンの特質を反映させた豊かな和声で全体を包み込み、旋律的要素もあり、調性を大きく離脱することもなく、静かで優しいサウンドで全体をまとめ上げていたこと。詩や絵画からの思想的なメッセージではなく、情景そのもののイメージを表現していたと思われる。

　唯一、絵画の「反逆者の天使」からのイメージか、そこでほんの僅かだが、激しさを感じさせる瞬間もあったが、現代音楽によくあるような、不安を感じさせる不協和音による暗い表現などは一切なく、政治的、歴史的な背景も全く感じさせない。

　間にモーツァルトを挟んだのは、モーツァルトのイメージに近い世界を描きたかったのでないか、とも想像できる。古典的なスタイル上に現代風のスパイスを利かせたオーソドックスな手法による即興演奏で、聴きやすく、楽しめた。即興演奏が求められる通奏低音の奏者としても活動歴があるそうなので、そういう機会があれば是非聴いてみたい。

　モーツァルト、二曲目のバッハ、そしてブラームスは、それぞれの表現は地味ではあるが、中庸で、静かで瞑想的であり、オルガンのサウンドが最もバランス良く、美しく響くようにレジストレーションを選択しての演奏。知的なセンスにあふれた秀演だった。

　最後のモランディのシンフォニアは、オルガンのために書かれた19世紀初頭の作品で、初めて聴く作品。明らかに当時のイタリアオペラ音楽を反映させた作風で、ロッシーニほどの才能は感じさせないが、フィナーレにふさわしい生き生きとした演奏だった。

　冒頭にも書いたが、今日のオルガンのサウンドは、まろやかで柔らかく、とても快適で聴きやすかった。もっと華やかなサウンドも聴きたかったが、それは次回の楽しみとしよう。

　

アンコールに、ヴィエルヌ：幻想的小品集より 即興曲 作品54-2。

札幌交響楽団第642回定期演奏会

2022年1月30日13:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／ユベール・スダーン
ヴァイオリン／山根 一仁
管弦楽／札幌交響楽団

ベルリオーズ：劇的交響曲「ロメオとジュリエット」より「愛の場面」伊福部 昭：ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲
シューマン：交響曲 第２番　

当初発表のマティアス・バーメルトは、「オミクロン株に対する水際措置の強化」による外国人の新規入国停止措置が継続されたことにより入国が困難となりました。（主催者発表）

 

　山根が共演した伊福部が名演。第二次世界大戦終了直後の1948年に作曲されたヴァイオリン協奏曲を51年に改作し、その後幾度か改訂を加え71年に最終稿が完成したもの。

　力感あふれるモティーフ（ゴジラのモティーフも登場する）や執拗なオスティナートリズム、オーケストラがストレートに響くダイナミックな管弦楽法など、そのスケールの大きな音楽は伊福部ならではの強烈な個性を感じさせる。大地に根ざした逞しさがあり、ロシア楽派にも通じる世界観を持った素晴らしい音楽だ。

　山根のソロは切り込みの鋭い求心的な演奏で、一瞬たりとも弛緩することがない。ソフィストケートされた表情と、同時に土臭い逞しさを感じさせる活力と力強い表現力もある。特に、冒頭のヴァイオリンの長いソロは、ヴィブラートを可能な限り避け、透き通ったハーモニーを生み出しながら、表現力のある推進的な音楽で聴衆を惹きつけた。今までにはない、すっきりとした斬新で明快な表現だ。

　演奏によっては単調さを感じさせるところもある作品だが、スダーンの指揮は山根と共に鋭い、隙のない音楽を作り上げ、オーケストラを充分すぎるほどよく響かせ、この作品を新たにしかも見事に蘇らせた。

　余計な贅肉を削ぎ落とし、現在に生きる新しい伊福部像を鮮やかに示してくれた名演だ。

　なお、２月8日に、同じ出演者で東京公演（サントリーホール19:00）が予定されている。

　冒頭のベルリオーズは、バーメルトであれば、もっと弦楽器を深く柔らかい音色で歌わせたのだろうが、スダーンは淡白であっさりとした仕上げ。作品のロマンティックな背景はあまり感じさせないが、作品の骨格をきちんと明確に示した演奏だ。

　シューマンは全体を隙なくまとめ上げた、引き締まった演奏。整った様式感があり、安定感がある。ティンパニーが下手第一ヴァイオリンの最後の列すぐ隣に置かれ、いつもとは違う、クリアだが独特の響き。特に第４楽章フィナーレで力強く、よく通る抜ける響きで効果的な役割を果たしていた。

　シューマン独特のロマンティックな世界を描いた第３楽章は比較的あっさりとした歌い方。管楽器のソロが飛び出ることなく、全体のハーモニーの響きの中で表現されており、このバランス感覚は見事。これがスダーンの音楽なのだろう。バーメルトとはまた違う、やや硬質だがまとまりある響きが魅力的な演奏だった。

　蛇足だが、このシューマン交響曲第２番はPMF（パシフィック・ミュージック・フェスティバル）が札幌で始まった1990年、故バーンスタインがPMFオーケストラを指揮し、旧札幌市民会館で演奏した作品で、その時のリハーサル風景と本番の演奏が「バーンスタイン最後のメッセージ」としてビデオディスクで発売されている。特に第３楽章のリハーサルは今見ても感動的である。当時のバーンスタインの実演に接し、この時代を知る世代にとっては思い出深い作品だ。

 ＜Kitaraランチタイムコンサート＞

金子 三勇士のきがるにクラシック

2022年1月23日13:00開演  札幌コンサートホールKitara大ホール

ピアノ／金子 三勇士

ショパン：12の練習曲 ハ短調「革命」作品10-12

　　　　　24の前奏曲より変ニ長調「雨だれ」作品28-15

　　　　　ワルツ第6番　変ニ長調「子犬」作品64-1
ドビュッシー：ベルガマスク組曲より 第3曲「月の光」

バルトーク：ルーマニア民族舞曲　BB 68
リスト：パガニーニによる超絶技巧練習曲集より

　　　　　第3番「ラ・カンパネラ」S.141/3　

　　　　ハンガリー狂詩曲第２番　嬰ハ短調　S.24

　 お話付きの約一時間のコンサート。ＦＭ放送番組の司会を担当しているだけに、話はよどみなく、聞きやすい。　

　話題は多種多彩だが、母親がハンガリー人で、アイヌ民族の子守唄とハンガリー民族の子守唄にとても多くの共通点があり、祖母が実際にうたって聞かせてくれた、という音楽に関するテーマがやはり興味深く、楽しい。

　全体的にはプロの音楽家ならではの話題がもっと多い方が、演奏会を聴く楽しみが増えるのではないか。

　

　演奏は第一線で活躍しているだけに安定しており、かつ楽譜にとらわれずに自由に弾いているところもかなりあり、聴き手を飽きさせない。

　最も優れていたのはバルトーク。舞曲のリズム感など、明確なオリジナリティが感じられ、バルトークならではの内に込められた情熱が熱く表現された重量感のある演奏。ハンガリーの血筋を感じさせた名演で、他の演奏家からは聴けない充実した内容だった。

　「雨だれ」、「月の光」、アンコールのショパンの「ノクターン嬰ハ短調遺作」など、静かな作品は、音色がよく磨かれていて美しい仕上がり。一方、技巧的な作品では、特に最後の「ハンガリー狂詩曲第２番」が良かった。次から次へと現れる様々なテーマが、リズミックで切れ味良く個性豊かに描かれ、それらを鮮やかな技巧でまとめ上げた、聴き応えのある演奏だった。

　お話にもあったように、本日の使用楽器はKitaraで数台所有している中で、最新のスタインウェイ。いい音が出ていた。

　ただ、作品の内容をよりわかりやすく伝えよう、というサービス精神旺盛のためか、技巧的な作品では力み過ぎ音が濁ったり、静かな作品では音楽の流れが停滞してしまうところもあった。優れた音楽性とテクニックを持っている有能な演奏家なので、力み過ぎずに普通の演奏をするだけでも、聴衆を魅了させるいい演奏になるのではと思う。

　オリジナリティのあるいいピアニストだ。今後の活躍が楽しみ。

　

オルガンミュージアムへようこそ

2022年1月22日14:00開演　札幌コンサートホールKitara大ホール

オルガン／吉村 怜子
ナビゲーター／山田 美穂

ヴィエルヌ：幻想的小品集より 太陽への賛歌 作品53-3

　　　　　　　　　　　　　　 水の精 作品55-4

　　　　　　　　　　　　　　 月の光 作品53-5

　　　　　　　　　　　　　　 鬼火 作品53-6
　　　　　　　　　　　　　　 ウェストミンスターの鐘 作品54-6　

    2018年から取り組んでいる子ども向けのエデュケーションプログラム。

　今年はコロナ禍のため「オルガンミュージアムへようこそ」として演奏会形式で開催したが、本来は「ひろがる、つたわる、オルガンのひびき」のタイトルで、大リハーサル室と大ホールの2台のオルガンを活用して行う事業。

　これは丁寧に作り上げたいいプログラムで、コロナ禍が落ち着いたら是非再開を期待したい。

　ステージ上に大きなスクリーンを設置し、演奏作品タイトルやオルガンの演奏の様子、ナビゲータの説明資料などを投影。

　今回は演奏の様子を写すメインのカメラ位置がいつもより上。そのため、４段鍵盤を弾きわける様子、カプラーが入って下鍵盤を弾くと同時に上の二つの鍵盤も連動して動く様子などが、見やすくクリアに捉えられていた。また、ペダルの演奏の様子や、やや下方から写すカメラも効果的で、映像がより工夫されている点が良かった。この視覚的効果は大きく、聴衆は皆引き込まれていたようだ。

　最初に「太陽への賛歌 」が演奏され、それからナビゲーターの山田美穂とオルガニストの吉村怜子によるお話があった。二人とも「ひろがる、つたわる、オルガンのひびき」の初回からの出演者で、オルガンや作品の紹介は手慣れており、明快でわかりやすい。

　演奏は安定しており、オルガン音楽の魅力をしっかり伝えてくれた。「水の精」、「鬼火」は細部までよく弾き込まれたクリアな演奏で、題名を想起させる雰囲気がよく出ていた。子供たちもイメージしやすかったのではないか。最後の「ウェストミンスターの鐘 」はスケールの大きな演奏で、映像と一緒に鑑賞するとその魅力が倍増し、とても楽しめた。

　

　ヴィエルネだけに絞った選曲は中々良かった。近代的な響きがする作品ばかりなので、子供達には新鮮に聴こえたと思う。親子連れが多く、小学校低学年の子供達が沢山いたが、皆静かに鑑賞をしていた。

　約50分のプログラム。子供向けオルガン入門コンサートとしては内容も長さもちょうどいい。大人が一人で来場していた例もいくつか見られ、ぶらりと気楽に来場する初心者向けコンサートとしても活用可能だ。

 ＜Kitaraランチタイムコンサート＞

筑前琵琶で言祝ぐはつ春

〜人間国宝が紡ぎ出す音色と語りの至芸〜

2022年1月15日13:00   札幌コンサートホールKitara小ホール

筑前琵琶／法和院 奥村 旭翠（人間国宝）
プレトーク／尾藤 弥生（北海道教育大学教授）

「平家物語」より 抜粋／初世 橘 旭宗作曲：那須與市
大坪 草二郎作詞／初世 橘 旭宗作曲：茨木

定例の小ホールでの邦楽ニューイヤーコンサート、今回は筑前琵琶で、ソールドアウト。

　琵琶の歴史は奈良時代から始まる。時代とともに改良発展し、主に現在５種類の楽器とジャンルが存在し、筑前琵琶が登場したのは明治時代中期頃。

　声楽はメリスマの多い装飾的な旋律で、琵琶は語り唱えながら演奏するための伴奏楽器（以上配布プログラム解説より）。

　Kitara主催で琵琶が登場する演奏会は過去にもあったが、人間国宝の演奏者によるソロの演奏会は初めて。

　琵琶はバチではじいて演奏するので、力強い音も出せ、表現の幅は広い。三味線と共通の音色も持っているので、庶民から貴族まで幅広い階級で愛好され続けたのに違いない。

　奥村旭翠の歌は、歌詞の明瞭さ（歌詞が添付）、表現力、声量、声の質、音程、リズム、メリスマの美しさなど、どれもハイレベルで、心に迫る感情表現が素晴らしい。琵琶は微妙なニュアンスからドラマティックな表現まで実に多彩に表現されており、申し分ない。凛とした美しさがあり、喜怒哀楽のドラマを一人で演じ切るこのジャンルならではの醍醐味を十分味わうことが出来た演奏だった。

「那須與市」は淡々と進む語りが魅力的。矢を射った瞬間とその後の喝采のドラマに至る過程が印象的でわかりやすい。その後、演奏者によるお話しがあり、楽器と人間国宝についてユーモアいっぱいに大阪弁で話してくれ、これは楽しかった。２曲目の「茨木」は演奏者が是非聴いていただきたい作品とのこと。鬼の腕を奪って逃げるシーンや、随所で登場した筑前琵琶の長い素晴らしいソロもあり、これは思わず惹き込まれるような素晴らしい演奏だった。

　アンコールに平家物語の有名な冒頭から一節。

　コンサートホールで演奏される邦楽は、例えば武満徹に代表される西洋と日本がコラボレーションした作品が中心だったが、今日のような純邦楽は日本人であるアイデンティティを感じさせ、心に響くものがあって、とてもいい。

　ステージは屏風と毛氈が設置されており、いつもの小ホールとはちょっと趣の違う雰囲気でこれもなかなかいい。 Kitara小ホールは今日のような邦楽ソリストだけの演奏会でも、とても良く響く雰囲気のある良質なホールであることを改めて認識した。

　このシリーズの前回に登場した（令和２年１月）邦楽四重奏団もクオリティの高い演奏家集団で、邦楽の世界の魅力をたっぷり紹介してくれた良質なコンサートだった。特に尺八のソロは、Kitara小ホール演奏史に残る名演だったと言える。

　このシリーズは新しい発見もある楽しいコンサートなので、今後も邦楽の優れた演奏家の招聘を期待している。

Kitaraのニューイヤー

2022年１月８日15:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／齋藤友香理　ソプラノ／冨平安希子　テノール／宮里直樹

管弦楽　札幌交響楽団

ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲

チャイコフスキー：バレエ組曲「白鳥の湖」作品20a より

レハール：喜歌劇「微笑みの国」より

　　　　　序曲

　　　　　私たちの心に愛を刻んだのは誰？／君こそ我が心のすべて

　　　　　今一度ふるさとを

レハール：喜歌劇「メリー・ウィドウ」より

　　　　　ワルツ（舞踏会の妖精たち）

　　　　　おお我が祖国よ／ヴィリアの歌／唇は語らずとも

シュトラウス2世：観光列車 作品281／常動曲 作品257

　　　　　　　　  美しく青きドナウ 作品314

    指揮者は札幌初登場の齋藤友香理。三十代の若手で、日本でオペラデビューするなどある程度活躍した後、2013年からドレスデンで研鑽を積んでいる。その成果なのか、ヨーロッパナイズされた雰囲気の、柔らかく、暖かい音楽を奏でる。しかもオーケストラを豊かに響かせるので、とても聴きやすい優しいサウンドが聴こえてくる。これは女性指揮者だから、ということではなく、この指揮者の優れた特質だ。

　オペラでデビューしただけに、後半のレハールがよかった。

「メリー・ウィドウ」からは絶好調で、特にワルツ「舞踏会の妖精たち」はオーケストラを伸びやかなサウンドでよく歌わせ、華やかさと繊細さがバランス良く表現された素敵な演奏で、今日一番の出来だ。

　テノールの宮里直樹とソプラノの冨平安希子を迎えてのソロ、デュエットは歌もオーケストラのバックアップも申し分なく、好演。テノールの宮里はさすがの歌唱で、声量も表現も一級品、冨平は中音域がオーケストラに埋もれて、ちょっと聴きにくかった他は、見事な歌唱。ともに聴衆を魅了した。

　「微笑みの国」は演奏される機会は少ないが、指揮者の思い出の曲らしく、序曲も歌もいずれも上質の演奏で、楽しめた。

　最後の「美しく青きドナウ」は、この指揮者らしく、丁寧に細部まできちんと仕上げた演奏。シンフォニックでしっかりとした響きと、柔らかいワルツのリズムがよかった。

　前半のプログラムでは、冒頭のウェーバーは少々緊張気味で、指揮者とオーケストラの探り合いのような雰囲気もあったが、ホルンの秀逸なソロなど、管楽器群の活躍もあって、伸びやかで、冒頭にふさわしい演奏だった。

　チャイコフスキーは、バレエ公演のために演奏しているような全体的に遅めのテンポ。コンサートでは組曲版は早めのテンポで演奏される場合が多いが、今日のようなバレエを想定させるテンポだと、じっくり作品を味わうことができ、同時にバレエの色々なシーンを想像しながら聴けるので、面白さが倍増する。

　ただし、今回は音楽だけを鑑賞する機会なので、そうするとダンサーのステップに合わせていくようなテンポ感だと、聴いていてやや物足りない。ベテラン指揮者のような、オーケストラを一気にドライブしていくようなスケール感があるともっと楽しめたのでは。

　全体的には、繰り返しが多い作品では単調になりがちなところもあったが、音楽性の豊かな指揮者で、共演者がいるジャンルでより力を発揮するタイプか。今ならオペラで一歩抜きん出たいい仕事をしそうだ。将来期待できる指揮者だと思う。

　今回のようにニューイヤーコンサートに若手指揮者が登場するのは楽しい。プログラミングが独創的だし、オーケストラからいつもとは違う新しいサウンドを引き出してくれるのが魅力だ。

　コンサートマスターは田島高宏。随所で聴かせたソロが良かったが、やはり彼がいると札響の音全体が締まっていい。そしてホルン、オーボエ、トランペット、フルートの女性奏者が大活躍。いいソロを聴かせてくれた。