森の響フレンド

札幌交響楽団名曲コンサート

エリアスとウィーンへ

 2025年11月 8日14:00 札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／エリアス・グランディ＜札響首席指揮者＞

ソプラノ ／ 中江 早希*

管弦楽／札幌交響楽団

ベートーヴェン 交響曲第6番「田園」

ヨハン・シュトラウス II ワルツ「南国のばら」

ヨハン・シュトラウス II 喜歌劇「こうもり」より”私の侯爵様”*

ヨハン・シュトラウス II ピツィカート・ポルカ（ヨーゼフ・シュトラウス共作）

ヨハン・シュトラウス II ワルツ「春の声」*

ヨハン・シュトラウス II トリッチ・トラッチ・ポルカ

ヨハン・シュトラウス II 喜歌劇「こうもり」より”田舎娘を演じる時は”*

ヨハン・シュトラウス II ワルツ「美しく青きドナウ」

「田園」交響曲は、昨年２月のhitaru定期での広上以来。今日のように、12型で、対抗配置の場合はやはりKitaraで聴く方が響きのバランスがいいようだ。

　グランディの「田園」はオーソドックスで、均整感のある落ち着いた演奏。劇的に盛り上げたり、テンポを動かしたりなど、気を衒ったところは一切ない。心地よい中庸のテンポで、ピアニッシモからフォルテッシモへ移行するディナーミクなど、音楽がごく自然に流れ、聴きやすかった。

　今日は特に弦と管のバランスがとてもよく、弦楽器のふくよかで自然な響きに管楽器セクションの伸びやかで明るいソロが程よく溶け込んで聴こえてきて、久しぶりにいい気分で鑑賞出来た「田園」だった。この指揮者の人柄の良さが伺える演奏でもあった。

　

　後半は生誕200年を記念して、ヨハン・シュトラウス II世の作品ばかりのプログラム。北海道出身の中江早希がソリストで登場。

　「私の侯爵様」と「春の声」ではまだ調子が出なかったのか、ちょっと深みのある声とリズム感は、違う国のオペラ物で本領発揮かな、という気がしながら聴いていたが、しかしソロ最後の「田舎娘」では伸びやかで表情豊かな声が聴こえてきて、満席の場内を大いに盛り上げた歌唱を披露してくれた。

　オーケストラだけのワルツ、ポルカ集では、ウィーン風のニュアンスを醸し出し、明るい雰囲気の情緒豊かな演奏で楽しませてくれた。あちこちでグランディの指示する微妙なニュアンスにオーケストラが反応し切れなかったりと、ハプニングも少なからずあったにせよ、各曲それぞれの気分をよく生かしたいい指揮ぶりだった。往々にして大雑把な演奏を聴く機会の多いシュトラウス物だが、今日のグランディは、首席指揮者の名に恥じない内容だったとも言えよう。アンコールにポルカ「雷鳴と稲妻」。

　コンサートマスターは会田莉凡。

 北星学園大学チャペルコンサート

大森潤子バッハ無伴奏ヴァイオリン演奏会

2025年11月6日12:20 北星学園大学チャペル

ヴァイオリン／大森潤子

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番　ト短調　BWV 1001

　　　　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番　二短調　BWV 1002

　バッハの無伴奏ヴァイオリン作品全曲を大森潤子の演奏で年に一度、２曲ずつ演奏し３年で完結するシリーズで、今回が６巡目のスタートとなる演奏会。一人の演奏家によるバッハの無伴奏を何度も繰り返し聴いていくユニークな企画。

　前回聴いたのは一昨年の2023年11月。この時は各第２番を演奏していたので、聴き逃した昨年は恐らく各第３番を演奏して５巡目を終了したのだろう。

　配布プログラム解説によると、昨年からバロック弓を使用して演奏し、それに加え今年はさらに415のバロックピッチで演奏するとのこと。ただし、楽器と弦は従来から愛用しているモダン仕様のものと思われる。従って前回2023年と異なる点はバロック弓の使用と半音低い415のピッチによる演奏。

　元来モダン仕様の楽器を、弓とピッチをバロック仕様に変えて演奏することはかなり難しい試みだ。しかし、そこはさすが大森で、充分説得力のある演奏ができる確信があったのだろう、チャペル全体に落ち着いた柔らかい響きが広がり、聞き応えの演奏だった。

　バロック仕様だと、一般的には表情が柔らかく繊細な雰囲気になりがちだが、しかし、この人が弾くと、線が太く、生命力のあるたくましく力強いバッハ像が伝わってくる。これは彼女の持つオリジナリティなのだろう、懐の深さを感じさせた演奏だった。各曲ごとの性格の違いがそれぞれ的確に描かれていたが、特にソナタでは第２楽章のフーガのクリアな表現、パルティータでの終曲の力強い表現が印象深かった。

　ただし、恐らく弦のテンションと弓のバランスが完全になじみきっていないとこがあったようで、ところどころ音程や表情、アーティキュレーションが曖昧になるところがあったのは惜しい。

　一方で、弓とピッチだけバロック仕様でも、現代の楽器を使用するのであれば、基本的にバッハの時代のバロックヴァイオリンとは仕様と音色が異なるので、折衷案としてそのギャップをどう解決した演奏法になるのか。次回はその解答案が提示される演奏を聴かせてくれることだろう。次回が楽しみだ。

 札幌交響楽団 第672回定期演奏会

 2025年10月19日13:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮 ／トーマス・ダウスゴー

ヴァイオリン ／竹澤 恭子

管弦楽／札幌交響楽団

ランゴー：弦楽四重奏曲第3番「ラビア（怒り）」（T.ダウスゴー編曲版）

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲

ニールセン：交響曲第4番「不滅」

　ダウスゴーは2023年７月のPMFで札幌登場、今回が２度目の来札。前回は必ずしも全てが好印象というわけではなかったが、今日は全体的にいい仕上がりの演奏会だった。

　ブラームスは2023年６月の名曲シリーズで、シュトイデがコンサートマスター兼ソロを弾いて以来。協奏曲としての仕上がりは指揮者がいる今日の方が断然素晴らしい。竹澤は札響定期の常連で、今回も完成度が高く、やはり何度も繰り返し聴いてみたくなる演奏家だ。

　まずダウスゴーがオーケストラからいい音を引き出し、見事にまとめ上げていた。客席から指揮ぶりを見ていると、どことなくぎこちなく見えてソリストとの合わせは大丈夫か、と一瞬不安になったが、これは全く心配なし。

　竹澤は各セクションとより明確なコンタクトを取るために、色々な方向を向いて演奏し、指揮者の如く積極的にオーケストラをリード。キャリアの豊富さを感じさせるいいアンサンブルを作り上げていた。前回のシュトイデのように素っ気なくやや事務的だった音楽進行と比べると、協奏曲の醍醐味を聴衆に示してくれた秀演と言えるだろう。

　ステージ上でソリストが動きすぎると、人によっては音量がガラリと変化し、興醒めになる例も多いのだが、少なくとも今日座った席で聴く限りではほとんど気にならなかった。

　もちろん繊細な表情や、作品にふさわしい風格、スケールの大きさも申し分なく、ソリストとしても見事だった。

　アンコールにバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタから。これは美しく良く歌い込まれた素敵な演奏だった。

　ニールセンは、定期では1988年12月の秋山和慶氏以来だそう。著名な指揮者の録音が多い作品だが、実際には全曲をライブで聴く機会はほとんどない。

　今日の演奏はいいリズム感に支えられたすっきりとした爽快な演奏。弦、菅のバランスがとても良く、充実したしかも引き締まった響きで全体をまとめ上げていた。日頃聴き慣れている日本人指揮者からは感じられない歯切れの良さと逞しさが感じられ、とても気持ちの良い演奏だった。

　滞るところや理屈っぽいところがなく、常に明晰。ただ、出自が同じデンマークということもあってか、アクセントとか、民謡風のメロディーの歌い方など独特の世界観があるようで、それが上手く作用したようだ。失礼ながらニールセンがこんなに聞き応えのある作品とは思わなかった。

　他に冒頭にダウスゴーの編曲で、デンマーク出身のランゴーという作曲家の弦楽四重奏曲のオーケストラ版。第３楽章のコラールは、オルガン席前に弦楽カルテットが配置され、カルテットとステージ上のオーケストラが対話するように演奏されていた。プログラム解説によるとダウスゴー自身は普遍的魅力を感じているようだが、様々なモティーフが交錯し、普遍性よりも個人的思い入れが強すぎる作品のように思えた。これはまた改めて違う機会に聴いてみたい作品だ。

　コンサートマスターは会田莉凡。

 第26代札幌コンサートホール専属オルガニスト

赤枝 サンテソン 留果 デビューリサイタル

2025年10月11日14:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

オルガン／赤枝 サンテソン 留果　Luca Akaeda Santesson

　　　　  （第26代札幌コンサートホール専属オルガニスト）

J.S.バッハ：前奏曲とフーガ ニ長調 BWV532
　　　　　　  さまざまな手法による18のライプツィヒ・コラール集より 

　　　　　  バビロンの流れのほとりで BWV653
メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ 第3番 イ長調 作品65-3
レーガー：序奏とパッサカリア ニ短調 Wo0 4-6
グリニー：来たり給え、創造主なる聖霊よ
アラン：組曲 AWV86
デュプレ：サンフォニー・パッション 作品23より 第4楽章「復活」

　2001年生まれの24歳。 Kitaraオルガンから柔らかくすっきりと抜けてくる美しい音色と、バランスの良い力強い響きを引き出すことができるいいオルガニストだ。日本最高峰のオルガンからこのような充実した響きを聴いたのは久しぶり。

　全体的によく考えられたプログラムで、前半にドイツ、後半にフランスの作品を歴史順に演奏し、約300年のオルガン名曲を概観する形で紹介してくれた。

　今日聴いた限りでは後半のフランス作品が良かったが、前半はデビューリサイタルということでかなり硬くなっていたようで、フランス物に限らず、幅広いレパートリーを持っているように思われる。

　後半の冒頭、グリニーは音色がきれいで、語り口が自然。歴代Kitara専属オルガニストの中には、フランス風イントネーションのニュアンス豊かな名演を聴かせてくれた人も多かったが、今日の演奏もそれらに負けず劣らずの好演。落ち着いた歌い方で、輪郭が明瞭。しかも固くならず、作品の基礎情報をしっかりと伝えてくれた演奏で、５曲それぞれの性格が良く表現されていてとてもわかりやすかった。

　続くアランでは、本人のトーク解説にもあったとおり、雰囲気がガラッと変わってモダン一色。音色は柔らかく、表情が多彩で色彩豊かな演奏。オルガンの響きがホールと馴染んできたようで、全体的に美しい音色。アランは歴代専属が得意としていたレパートリーだが、その中でも、一二を争う快演の一つだろう。

　最後のデュプレは、静かなオープニングから、壮大なフィナーレまでスムーズな流れがとてもよく、オルガンの最強音が割れずにホール全体に豊かに響き渡り、鮮やかで気持ちの良い演奏だった。

　アンコールにバッハのト短調の小フーガ。これが実に端正な演奏。レジストレーションはバランスがよく、心地よい響きがする組み合わせ。形が全く崩れず、終始一貫したテンポの中で、細かいニュアンスがとても表情豊かに表現されていて、これは久しぶりに聴いた立派なバッハ。確か札幌市内小学六年生全員を対象としたKitaraファーストコンサートの中でも演奏されるはず。子供たちにいいプレゼントになりそうだ。

　前半はレーガーが充実した響きで中々の力演。歴代専属が何度もレーガーの作品を聴かせてくれたが、失礼ながらこの作曲家は何度聴いてもあまり親しみがわかない。しかしながら今日の演奏は、パッサカリアという作品の性格もあるのかもしれないが、わかりやすく、レーガーを身近に感じさせてくれた演奏。それまでちょっと不安だった響きのバランスがこの作品で見事に整い、重厚な響きで聴こえてきて、前半の締めくくりに相応しい仕上がりだった。

　冒頭のバッハ、続くメンデルスゾーンはもちろん水準以上の演奏ではあったが、後半のフランス物やアンコールを聴いた印象から言えば、もっと柔軟で表現力のあるいい演奏を聴かせてくれるはず。また違う機会に是非聴きたいものだ。

〈フランスの巨匠クープランの音楽を味わい、バッハ最晩年の傑作《音楽の捧げ物》の謎を読み解く！〉

岡山 潔 メモリアルコンサート Vol.5

2025年10月4日16：00  ふきのとうホール

寺神戸 亮／ヴァイオリン

前田 りり子／バロック・フルート

上村 かおり／ヴィオラ・ダ・ガンバ

曽根 麻矢子／チェンバロ

F.クープラン:「諸国の人々」より「フランス人」

J.S.バッハ：「音楽の捧げ物」

　古楽ファンなら知らない人はいない、というメンバーによるバッハとクープラン。期待にたがわず、巨匠２人の作品を存分に楽しめた演奏会だった。

　プログラムに掲載されていた寺神戸のメッセージによると、彼らはクープランを最も得意とするそう。

　しかしながら今日の演奏を聴いていると、作品の内容の違いにもよるが、バッハの方が格段に面白かった。エッジの効いた歯切れ良いリズム感と隙のない緊張感のある演奏で、全曲聴き終えると聴く方もちょっと疲れるほどの好演だった。

　アンサンブルリーダーの寺神戸のアクティヴなヴァイオリン、曽根のしなやかで落ち着き払った風格のあるチェンバロ、前田の全く乱れのない安定感抜群のトラヴェルソ、上村の全体を包み込むようなまろやかな音色のヴィオラ・ダ・ガンバなど、ソリストとしても申し分ない奏者達が一体となったアンサンブルは素晴らしかった。

　このクラスの演奏家だと、作品の凄さに負けずにバッハの醍醐味を存分に伝えてくれる。チェンバロソロの魅力的な３声のリチェルカーレはともかく、個々の謎めいたカノンなど一般的に人気があるとは全く思えないが、バッハのあらゆる作曲技法がこの作品に集約されている。彼らの演奏を聴くと晩年のバッハが到達したとてつもない高みがとてもよく伝わってきて、感心せざるを得ない。それだけではなく、音楽的に美しく深みが感じられ、カノンのテーマなど、さりげなく演奏される主題や対旋律の整った美しさは格別で、特にトリオ・ソナタの厚みのある響きと一瞬たりとも弛緩しない演奏は実に聞き応えがあった。

　アンコールにバッハのフーガの技法からコラールで、最晩年のバッハが目指した対位法による作曲技法の完結を暗示する作品。今日のプログラムの仕上げに相応しい選曲だった。

　前半のクープランが終了した後に寺神戸が「音楽の捧げ物」についての解説を30分近く。このホールの主催事業ではプログラム解説が掲載されていないことがほとんどなので、細かいところまで解説してくれたのはうれしいが、レクチャーコンサートではないので、これらはプログラムノートに掲載し、読む読まないは聴衆の自由選択にするなどの工夫が必要だろう。

　王のテーマの楽譜が一つ掲載されているだけで、聴衆の理解度は飛躍的にアップするはず。演奏者に余分な負担をかけ聴衆を惑わせるよりはプログラム解説を充実させるべきだ。

　

　前半のクープランはバッハと対照的に柔らかな雰囲気を感じさせた演奏。

集中力があり、求心的な演奏であることは、後半のバッハと共通しており、このアンサンブルの真摯な姿勢が伺われてとても良かった。ただ、聴く方としてはときどき、ふっと力を抜いたしなやかさや色気を感じさせるような、もっと色彩感豊かな感覚を味わいたいところ。あまりフレンチらしくなく、もう少し遊び心があってもいいのでは、と思った。

　これは後半のバッハでも多少感じた点だが、そうは言いつつ、今日のプログラムはクープランもバッハもかなりの難曲。それを全く感じさせず、作品の魅力をダイレクトに伝えてくれた演奏者に大きな拍手を贈りたい。

 ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団

2025年9月20日15:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮／チョン・ミョンフン
ピアノ／藤田 真央
管弦楽／ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団

ヴェルディ：歌劇「運命の力」 序曲
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
チャイコフスキー：交響曲 第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」

　

　前回札幌でミョンフンを聴いたのは確か1998年７月のPMF期間中。サンタチェチーリア管弦楽団を指揮しての演奏会だった。その後、東京フィルハーモニー交響楽団を指揮した演奏会を何度も聴く機会があったが、今回は20数年ぶりの札幌公演。無駄を一切省いた明確な先振りをする指揮ぶりと統率力は相変わらず。

　このオーケストラとは長期にわたって良好な関係を築き上げているようで、両者が生み出す演奏は間違いなく世界トップクラスの内容だ。

　冒頭の「運命の力」 序曲は、最初のトゥッティの垢抜けた響きの良さにまず感心させられた。続くフルート、オーボエ、クラリネットの表情豊かな見事なソロに感服。こんなに柔らかく美しい音色で、しかも細部までとても繊細に表現されたソロパートは初めての体験だ。以後、弦の歌い方、管楽器とのバランス、各声部の橋渡しの流れなど実にスムーズ。

　いつも演奏している作品だろうが、手を抜かずに満席の聴衆の期待を裏切らないきめ細かい丁寧な仕上げで、オペラ全部を観たくなるほど。

　

　続くラフマニノフのソリスト、藤田真央は力演。札幌で聴くのは札響名曲シリーズでのシューマンのコンチェルト以来。集中力があり、技術的には申し分なく、感性も豊か。熱演だったが、骨太な逞しさよりはやや線の細さを感じさせた演奏。弱音はきれいだが、大きな音になると音色はちょっと硬めになり、すっきりと抜けてこないのが惜しかった。体の前後の動きが大きく、それに合わせて音楽が断片的に聴こえてくるような錯覚を与える場合もあり、これはあまり良くない癖。

　ミョンフンの指揮は冴えていて、この作品で、こんなに見事なオーケストラ演奏を聴いたのは初めてだ。素晴らしいホルンのソロ、弦の振幅の広い豊かな歌い方など、その表現力は実に聞き応えがあった。先走りがちなソリストに正しいテンポを指示するような冷静な合わせと、ヨーロッパの雄大な大地を想起させるスケール豊かな表情の演奏を聴かせてくれた。

　これに対して藤田は例えれば、都会の賑やかで華やかな風景を想起させるような演奏か。ただ、オーケストラの重厚な表現力に圧倒されがちで、音楽的に彼らと対等にやりあうには、もう少し時間が必要のようだ。

「悲愴」は微に入り細に入り綿密に仕上げた演奏。第１楽章の序奏部でのファゴットのソロも見事だが、低弦を中心とした弦楽器群と共に生み出すハーモニーの美しさがこのオーケストラの実力を示していたのでは。続く主題の呈示部での細かく正確なアーティキュレーションの表情や、歌い過ぎずに冷静に表現した有名なニ長調の第２主題など、一つ一つ挙げていくときりがないほど印象に残った演奏だ。

　第２楽章のチェロの主題は中庸な表現。同時に全体的な響きをまとめ上げていくバランス感覚がとてもいい。第３楽章での躍動感が見事で、全奏でも響きが重くならず、すっきりとした歯切れ良い表情。地声にならず音楽的に良く統率された発音と音色で終始演奏して行くのが心地よい。

　終楽章はあまり重くなり過ぎず、大袈裟にならない表現で、終始客観的で落ち着いた仕上がり。全体的に知的で多少冷たい雰囲気を感じさせた「悲愴」だ。やや恣意的な雰囲気を漂わせるところもある設計で、そこが気になる聴き手も居そうだ。

　しかしながら全体的なプロポーションの良さと密度の濃い仕上がりは申し分なく、かつてこのKitara大ホールで演奏されたチャイコフスキーの交響曲では、2008年９月にムーティの指揮で聴いたウィーン・フィルの第５番以来の名演奏と言っても過言ではないだろう。

　このオーケストラの過去の来日公演では錚々たる名指揮者が振っており、やはりオーケストラ自体が持っている潜在能力は極めて高いようだ。

　アンコールにマスカーニの歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲とロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲。

　マスカーニでは、弦楽器グループの優しい音色で存分に楽しませてくれ、管楽器群はしばしの休憩。最後にロッシーニでその全てのエネルギーを爆発させた華麗な演奏を聴かせ、聴衆へのサービスも怠らない。

　「ウィリアム・テル」序曲は確か98年のサンタチェチーリア管弦楽団札幌公演でも最後に演奏した作品。これを目当てに来場した聴衆も多かったのではないか。オーケストラが退場した後も拍手が鳴り止まず、これは比較的物静かな聴衆が多い札幌では珍しい現象だった。

 森の響フレンド札幌交響楽団名曲コンサート

～ブラームスとポンマー

 2025年9月13日14:00  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮 ／マックス・ポンマー

管弦楽／札幌交響楽団

C.P.E. バッハ：シンフォニア ニ長調 Wq.183/1

ヘンデル ：「水上の音楽」組曲第2番

ブラームス：交響曲第2番

　ポンマー89歳。前回来札は2023年８月。足元が多少おぼつかないものの、プレトークではいつ話し終わるのかと心配させるほど元気な様子を披露、果たして指揮でも年齢を全く感じさせないスケール感ある指揮ぶりで聴衆を安心させた。

　今日は全てニ長調でのちょっと渋めのなかなかいいプログラム。エマニュエル・バッハは札響初演か。こういう一癖も二癖もある個性的な作品を振らせると、本当に上手い。まろやかさがあって、ちょっとした微笑みかける表情など、細かいところまで目配りを忘れず、好演。

　ヘンデルは、これぞバロックと思わせるいかにもヘンデルらしい荘厳さと明晰がある演奏。絶妙なテンポ感と柔軟な感覚が醸し出す全体的雰囲気は日本人指揮者からは聴けない心地良さがある。長年の豊富なキャリアを感じさせ、小編成による歯切れ良さがありながらも、硬さはなくとても聴きやすい、いい演奏だった。

　ブラームスは、アーティキュレーションをクリアに指示し輪郭を明確にしながら、ふくよかに歌い柔和な感覚で全体をまとめ上げた名演。この明快にして柔軟な感覚はポンマーならでは。こういうヨーロッパナイズされた懐の深い演奏は、なかなか聴く機会がない。単に年齢を重ねたベテランだから、と言うことではなく、ありふれた言い方だが、ヨーロッパでの長い歴史と伝統を会得した、感性豊かな指揮者ならではの音楽性が滲み出ている。

　これに対して、オーケストラの反応は今ひとつのところがあり、特に前半では管楽器セクションにやや不調な様子が見えたのは惜しい。こういう指揮にしっかりと応えて、万全な演奏を聴かせてくれると聴衆としてはとても嬉しいのだが。

　と思っていたら、アンコールに第３楽章をもう一度演奏、これがすっきりと力が抜けたとてもまろやかで素敵な演奏。あらためてこのオーケストラの良さに感心した次第。こういう演奏を本番でも聴かせて欲しかった。

　ポンマーは後半になればなるほど次第に元気になってきたようで、是非またの来札を期待したい。

　この９月からフルートの首席に就任したクリス・ウォンはピッチ、音色がきれいで、アンサンブル感覚も申し分ないとてもいい奏者。札響を聴く楽しみがひとつ増えたが、試行期間からずっと聴いてきた印象を言うと、やや音がオーケストラ内にこもりがちで聴衆にメッセージがよく伝わって来ないときがある。まだ遠慮しているのかもしれないが、もっとソリスティックに演奏してもいいのでは。これからの活躍に期待しよう。

　コンサートマスターはポンマーを陰からしっかりと支えていた会田莉凡。